Dirigent je otac glazbenog izraza
Dobrodošli - zvuk i tišina su sjajne sirovine glazbe
Zvuci i tišina osnovne su sirovine glazbe To umiruje, uzbuđuje, smiruje, kreće, motivira, govori, oplemenjuje, opisuje, pospješuje, slavi, liječi, povezuje, izražava, doseže i udovoljava. Duša glazbe oslobađa se ekspresivne interpretacije nota, obrazaca i ritma. Glazba je istovremeno složena i jednostavna. Glazba je gospodar, a glazbenici njezini robovi.
Glazbenik mora čitati notu besprijekorno, živjeti u ritmu i otkucaju srca svog pulsirajućeg metra. Glazbena interpretacija prepuštena je onome tko je stvara. Dirigent je "otac" glazbenog izričaja i signalizira glazbenicima u orkestru da sviraju zajedno, glasno, tiho, sporo, brzo, pokretanje i zaustavljanje. Svaki glazbenik i vokal mora znati ne samo kako besprijekorno svirati svaku notu, nego i pratiti dirigenta s izrazom.
Koliko bi dosadna glazba bila bez emocija. Glazba postavlja očekivanja, a zatim ih zadovoljava. Glazbenici ulijevaju osjećaje u komad uvodeći minutna odstupanja u vrijeme i glasnost. Svako odstupanje od iščekivanja ima tendenciju slabljenja naknadnog iščekivanja i time potkopava utjecaj daljnjih odstupanja. Trenutačni pomak u tempu donosi nijansu osjećaja.
Sve su emocije ili negativne ili pozitivne. Negativne emocije nastaju kada iskustvo ne ispuni očekivanja. Ali mi osjećamo blagostanje kada se mali pozitivni emocionalni događaji događaju kontinuirano, a postajemo depresivni ili razdražljivi kad se dogodi vlak malih negativnih događaja. Tako možemo vidjeti kako glazba stvara emocije.
Sviranje klavira donosi mir uma
Glazbena mapa puta i signali su glazbeni pojmovi
Glazba igra središnju ulogu u životima mnogih ljudi. Što više znanja steknemo o funkcioniranju glazbe, to više možemo cijeniti i uživati u svim vrstama glazbe.
Da bih vam pomogao da se razvijate prema boljem razumijevanju glazbene suradnje, kao i da povećate svoj emocionalni odziv na samu glazbu, nabrojao sam nekoliko najčešće korištenih glazbenih izraza i definicija.
Za one od vas koji sviraju instrument, ovi glazbeni pojmovi jezik su vaših instrumenata.
F Clef također poznat kao Bass Clef
Uobičajeni pojmovi, definicije i značenja nalaze se u glazbi
- Slijed. Uzastopno prenošenje i ponavljanje fraza na raznim tačkama.
- Ugađa melodiju.
- Una Corda. Utišavanje (ili prigušenje) mehanizam na glasoviru.
- Jig. Živahni engleski ples, koji potječe iz 16. stoljeća; postao je gigue.
- Jazz. Snažno utjecajan glazbeni oblik, nastao nedugo nakon 1. svjetskog rata iz crnačkih zajednica u Americi, koji sadrži mnoge stilove, uključujući blues i ragtime. Preuzeti od komercijalnih glazbenika, bio je distribuiran u širu glazbenu kulturu.
Izvorno vrlo improvizirani lik, a svirao je samo na maloj grupi instrumenata, razvio se u nekoliko oblika, poput swinga i bebopa, i postao popularan kao oblik za velike bendove ansamble.
Bio je to ogroman utjecaj na skladatelje međuratnog razdoblja, od kojih su mnogi pisali u jazz idiomu. Slično tome, mnogi glazbenici čija su porijekla nastala u jazz-u stvarali su djela koja su se pokazala trajnim u kontekstu umjetničke glazbe, ponajviše George Gershwin.
- Acapella . Bez instrumentalne pratnje.
- Allegro . Živo, brzo, veselo ili žustro.
- Appassionato . Strasno.
- Binarni . Glazbeni oblik u dva odjeljka. AB.
- Canto. Zbor, zborovi ili pjevanje.
- Kontralt o. Najniži pjevački ženski glas.
- Povećati. Da biste napravili veće, da biste povećali veličinu. U glazbi bi povećani 5. trebao povisiti peti ton za pola koraka više.
Kako se glazbenik i student upoznaju s glazbenim pojmovima, samopouzdanje raste na novu razinu i glazba poprima novi, ponekad strastveni osjećaj i za glazbenika i za publiku.
Glazbenici moraju naučiti glazbeno znanje i glazbene pojmove i definicije
Više definicija za standardne glazbene pojmove za sve ljubitelje glazbe
- Downbeat - ritam s najjačim naglaskom, na početku šanka.
- Dinamika - glasnost ili mekoća glazbe, naznačena sustavom gradacija; od najmekše do najglasnije, to su pp, p, mp, mf, f, ff. Krajnosti su produžene u oba smjera.
- Espressivo - ekspresivno.
- Soprano - najviši ženski glas.
- Staccato - skraćene i odvojene bilješke.
- Timbre - ton "boja" instrumenta, glasa ili registra.
- Key Signature - oštrice ili stanovi na početku svakog retka glazbe da označe ključ glazbe.
- Moderato - umjeren tempo.
- Kretanje - zaseban odjeljak velikog djela.
- Muzikologija - teorijsko i povijesno proučavanje glazbe
- Srednja C - C više ili manje u središtu klavirske tipkovnice (oko 262 vibracije u sekundi).
- Riff - motiv koji se ponavlja ili refren u modernoj pop pjesmi ili jazz djelu.
- Monotone - ponavljanje pojedinog tona.
- Chant - jednoličnost pjevanja svetih tekstova u slobodnom ritmu sličnom ritmu govora.
- Crescendo - stalni porast volumena.
- Ljestvica tona cijele - skala u kojoj je svaka nota odvojena intervalom cijelog tona. Ljestvica tona uključuje šest stupnjeva po oktavi. Istaknuti primjer cjelokupne tonske ljestvice koja se probila do pop glazbe jesu barovi tri i četiri na otvaranju pjesme Stevie Wondera iz 1972. "Ti si sunce u mom životu."
- Boj i molu - stvarna razlika između manjine i glavnoga akorda je treća (samo za podsjećanje, osnovni akord je tonik + treći + peti ). Manja i glavna trećina udaljene su samo pola koraka jedna od druge, ali ta sitna razlika dramatično mijenja emocionalnu kvalitetu datog dijela pjesme. Uobičajeno je čuti ovako:
"Manja trećina čini akord tužnijim. S druge strane, glavna trećina čini ga sretnijim “.
- MF— Mezzo Forte. Ovaj talijanski izraz znači srednje glasno.
Zašto učiti glazbenu teoriju?
Kao klavirski instruktor nalazim da učenici koji uče glazbenu teoriju imaju koristi na sljedeće načine:
- Ubrzava proces učenja. Primjer bi mogao biti učenje vaga u različitim tipkama. Učenik će prepoznati određenu skalu u tijelu glazbe. Budući da je vježbao vagu, odmah je svira tečno, čime štedi sate vježbanja.
- Intervali učenja. Uz dobro poznavanje intervala, učenik postaje dobar čitač vida.
- Poznavanje teorije glazbe bitno je za bolje plaćene svirke.
- Poznavanje teorije povećava samopouzdanje.
- Kreativni postupak slobodan je za improvizaciju i interpretaciju.
- Svi dobro obučeni glazbenici izvrsno se snalaze u poznavanju teorije.
- Grupno sviranje zahtijeva poznavanje glazbene suradnje.
- Razumijevanje načina funkcioniranja glazbe temelj je svih instrumentalista.
Glazba koristeći različite instrumente
Završne misli
Svaki glazbenik, uključujući vokal, ima osobnu odgovornost slijediti predložene glazbene pojmove tijekom izvođenja. Skladatelj je s razlogom zabilježio glazbu, tempo, dinamiku i izražajnu interpretaciju. Napisao je glazbu i dodao glazbene pojmove (upute) kako bi pomogao drugima da interpretiraju sastav.
Nastavite učiti glazbene pojmove i definicije. Nakon što pronađete smisao glazbenog pojma, primijenite ga na svoje sviranje. Kada steknete ovu naviku, izvodit ćete svoje remek-djelo onako kako je skladatelj zamislio, kao i donijeti emotivno i zahvalno iskustvo svom slušaocu.
Možete li zamisliti puni simfonijski orkestar koji svira Beethovena u vrlo mekoj dinamici, osim jednog roga koji svira glasno kao grom?
Naravno, on bi trebao gledati dirigenta kako usmjerava orkestar da svira glasno ili tiho - brzo ili sporo. Jedan od glavnih razloga orkestralnih proba je osigurati da svaki glazbenik slijedi pisanu dinamiku i glazbene pojmove dane u glazbi.
Umjetnici su konačna i najvažnija odgovornost interpretirati i stvarati, čime život unose glazbu.
Sama glazba je drugi jezik - ali jezik je univerzalan.
"Ne bilježite bilješke. Dajte značenje bilješkama. "
–Pablo Casals, čelist
