NETRVNNER je proizvođač sintetskog vala sa sjedištem u Calgaryu, Alberta, Kanada. Gradi se na retrofiguraciji estetike i stava sintesa i odvodi ga u novim, jedinstvenim smjerovima. U intervjuu s e-poštom rekao mi je o početku rada u glazbi, svom kreativnom procesu i o završenom EP-u.
Karl Magi: Kako se najprije rasplamsala vaša strast prema stvaranju glazbe?
Netrvnner: Glazbu sam počeo snimati kad sam imao 12 godina, imao sam samo jeftin računalni mikrofon postavljen direktno ispred mog gitare. Snimio bih bezbroj pogrešaka, ali imao sam puno zabave radeći to. Kako sam se više upoznao s gitarom i softverom za snimanje, počeo sam učiti i analizirati svoje omiljene pjesme. Emitirao bih zvukove koje bih čuo i podizao brzinu koja se koristi.
KM: Koji su elementi i ideje koji su vas privukli u stvaranju synthwave glazbe?
N: Kada sam tek ušao u synthwave, moji prijatelji i ja počeli smo učiti igranje uloga za igranje na stolu, Cyberpunk 2020, i puno se jezika, stava i retrofururene estetike vrlo usko vezalo za synthwave. Ja bih izradio popise pjesama za synthwave za svaku sesiju i vrhunski stil igre zajedno s glazbom zaista me prodao. Gotička metalna / elektro vibracija za kosu zaista se zaglavila sa mnom, ali osjećao sam da se više može pokazati tim stilom glazbe.
KM: Koji su umjetnici oblikovali vaše razmišljanje o glazbi i zašto?
N: SURVIVE oblikovao je moj pristup pisanju pjesama jer je spojio ambijentski stil Tangerine Dream s modernijim synthwave pristupom. Perturbator i Power Glove učvrstili su propast i sjaj cyberpunk estetike, ali Timecop 1983. i Lazerhawk izrazili su mi lakšu i nostalgičniju stranu sintala. Šire gledano, bendovi poput ove Uništit će vas i protjerati vas Crnog cara! oblikovao sam svoju zvučnu paletu rano nakon moje metalne faze, tako da sam u kombinaciji s više kinematografskim i ambijentalnim stilom koji sam spomenuo prije pronašao krišku synth glazbe koja nije pretjerano probušena.
KM: Kako općenito pristupate stvaranju nove glazbe?
N: Općenito, započinjem s crtanjem ideja na mojoj tipkovnici; obično besmisleno sve dok sama pjesma ne počne dobivati oblik. Ono što slušam oko sebe, ono što osjećam u sebi je ono što u prvom redu inspirira moju glazbu. Glazbene ideje počinju kao osnovni okvir uvoda, drvo u vatri. Način na koji se zapali i pali ovisi o onome što se koristi i kako gori, što otvara put pjesmi da se sama stvori. Češće to nije podsvjesni izraz raspoloženja ili trenutka, ne baš nešto što radim svrhovito i više nešto što moje srce želi prenijeti. Često će me inspirirati slike ili određena emocija i krenuti odande.
KM: Recite mi nešto više o raskidu ? Kako je došlo i kako ste pristupili stvaranju pjesama na njemu ?
N: Moja prijateljica, Erin Hall umjetnica je i tada je radila na dizajnerskom programu. Jedan od njenih zadataka bio je dizajn majice i posudio sam joj svoj logo da ga koristi. Ispostavilo se da sam obožavao umjetnička djela koja je napravila s logotipom. Odmah nakon što sam ga vidio nadahnuo me da napišem singl na temelju Terminatora. U početku je trebao biti čisto mračno izdanje, a ispostavilo se da je bila subverzivnija, ali snažnija himna. Sa Prekinuti Htio sam održati tu tmurnu perspektivu, dok je pjesma krenula u svjetliji pristup. Tech Noir je malo više samorazumljiv i bliži onome što sam u početku zamislio: prijetnja, neodoljiv i utjelovljenje tehnološke moći. Njih dvoje su se osjećali vrlo pohvalno igrajući se u svjetlu nasuprot mraku. Tamo gdje je Termirano bilo svjetlije s nadolazećom propašću na horizontu, a Tech Noir je osvajao mrak svjetlom.
KM: Kakvi su vam planovi za daljnju glazbenu karijeru?
N: Trenutno nastavljam s izdavanjem glazbe. Izdat ću još jedno kraće izdanje prema jesenju i raditi na Epizodi 3. Na kraju želim imati mogućnost da sva tri izdanja epizode budu fizička, iako će to biti prilično teško i skupo. Osim toga, nadam se da ću igrati više predstava gdje god mogu, posebno međunarodno.
KM: Kako mislite da scena synthwavea djeluje u cjelini?
N: Mislim da je scena synthwave-a pomalo neodoljiva i pomalo zasićena, ali tvrdio bih da dolazi tek u povojima i postoje pozitivni koraci. Više ljudi je zainteresirano, sve je veći ukus za retrofiguraciju estetike i ljudi koji su skakali donose zaista uvjerljive perspektive. Stalno pronalazim inovaciju kako vrijeme prolazi, ljudi iskušavaju različite stvari i super je čuti nešto novo, nešto što ne zvuči kao da je učinjeno prije, ali i dalje zvuči vrlo poznato. Internetska zajednica synthwave-a vrlo je odana, podržavajuća i uključiva. Postoji osjećaj obitelji, kao da se čuje vaša glazba i to se cijeni. Uvijek netko traži podcijenjene ili nečuvene umjetnike. Međutim, mislim da je pokretanje trave jednako važan. Stvaranje potražnje za ovom vrstom glazbe na lokalnoj razini daje poticaj umjetnicima višeg profila da posjete.
KM: Što činite da se kreativno napunite?
N: Iskreno, ponekad se odmaram od stvaranja pjesama, može potrajati i do mjesec dana kada odbijem raditi bilo kakvo pisanje. Za to vrijeme obično vježbam set listu za emisije uživo, igram videoigre s prijateljima ili provodim vrijeme s voljenim osobama. Snažno vjerujem u predah od strasti kako bih joj pristupio iz različitih uglova. Dok sam u tom stanju, inspiraciju dobivam iz gotovo svega i zaista mi pomaže kad se osjećam spremno pristupiti svojoj kreativnoj strani.
