John je otvoren za veliku raznolikost glazbenih žanrova
Dance Mix '95 bio je CD koji je započeo Johna K. Aruma (JHNN) niz put prema stvaranju elektronske glazbe. Objašnjava: „Moram to prepustiti Dance Mixu '95! Svi kažu da je sire, ali kad si dijete i to je prvo što čuješ, nevjerojatno je! Nakon toga, moji glazbeni ukusi su se promijenili i više su se odnosili na indie electronic, što je bio žanr koji je u to vrijeme bio vrlo popularan.
John je otvoren za razne glazbene žanrove, ali spominje nekoliko koji su na njega imali jači utjecaj. Kaže: „Jednom sam se snažno snašao u hip hopu, ali samo sam se toga umorio. Uvijek su razgovarali o istim stvarima. Shvatio sam da sam više u produkcijskoj strani hip-hopa nego što sam druga strana hip-hopa. Pratim puno hip-hop producenta i imam svoje favorite, ali više se bavim indie danceom. "
On nastavlja, „moj najveći utjecaj bio je Cut Copy. Oni su iz Australije i više su na strani stijene nego na elektroničkoj strani. Valjda su mi najveća inspiracija jer rade glazbu koja zvuči kao rock, ali istovremeno zvuče i kao plesna glazba. Sviđa mi se kombinacija. "
U njegovoj vlastitoj glazbi njegov je cilj da digitalna glazba zvuči kao da je analogna. John razrađuje, "Uvijek sam vjerovao da ako provedete dovoljno vremena s jednim programom, možete zvučati jednako dobro kao analogni. Moj je pristup oduvijek bio raditi s onim što imam. Radim s FL Studiom. "
Ivanovu glazbu teško je klasificirati i kategorizirati
On nastavlja: „S njim sam radio od 2008. godine, a sada učim analogniju stranu FL Studio. Prije sam samo koristio njegove digitalne točke, ali shvatio sam da posjeduje automatizaciju zbog čega zvuči više analogno. Zvuči kao da se kreće više, tako da je to trenutno moja nova tehnika. Više idem prema glazbi uživo, a ne u pjesmama za DJ-eve. "
Ivanovu je glazbu teško klasificirati i kategorizirati, ali on kaže: "Trenutno mi je najbliži žanr za opisivanje onoga što pokušavam učiniti indietronica. Caribou je dobar primjer toga jer stvara glazbu koja zvuči poput deep housea, ali osjeća se kao da ga svira. Volim samo elektroničku glazbu koja i dalje zvuči kao da se može svirati uživo. Sviđa mi se onaj element žive kulture. "
Postoji nekoliko izazova koje spominje prilikom rasprave o svojoj glazbenoj karijeri. John ističe jednu od najvećih i kaže: "Jedna od najtežih stvari je naterati ljude da uopšte slušaju lokalnu glazbu jer misle da je to stvar koja je stvorena za hipstere. To je jedan izazov s kojim se suočava ne samo ja nego i svaki pojedini glazbenik u Calgaryu pokušavajući prisiliti ljude da slušaju njihovu glazbu bez vanjske pomoći. "
Zašto je započeo kolektiv DMK
Glavni izazov koji John ima u marketingu svoje glazbe pokušava je klasificirati. Objašnjava: "Da biste naplatili, glazbu trebate pravilno klasificirati i stavit će vas u prave ljude. Morao sam biti osoba koja se družila s kime bih htjela biti, pa sam pokrenula DMK kolektiv ne samo za mene, već i za druge žive umjetnike te za indie i electronicu koje sam dugo željela stvarati vrijeme."
John govori više o tome zašto je pokrenuo kolektiv DMK i ističe, „Samo pokušavam navesti ljude da slušaju lokalnu glazbu bez ikakvih slika ili bilo kakvog predstavljanja onoga što bi trebali izgledati ili bilo čega. Stvarno želim da ljudi prvo slušaju glazbu da bi čuli zvuči li ona dobro, a ne da pogledaju nevjerojatan grafički dizajn. Želim biti sigurni da je umjetnik poznat još malo. "
Kako bi postigao ove ciljeve, započeo je seriju pod nazivom Presents u klubu Nite Owl. John kaže: „Pokušavam napraviti synthwave night, pokušavam učiniti noć za gomilu indie rocka i samo se želim posebno usredotočiti na njih, a ne na to koliko je moj kolektiv kolektiv. Na tome se trudim graditi koliko mogu. Radim i podcast u kojem su izloženi ljudi koji snimaju filmove ili ugošćuju radio emisije na CJSW. Osjećam da je ono što nedostaje više medijskih ličnosti za razgovor s umjetnicima. Sviđa mi se ta novinarska kultura i volio bih da je jača u Calgaryju. "
Kako se John osjeća zbog scene elektroničke glazbe u Calgaryju
John smatra da je Calgaryjeva scena elektronske glazbe na dobrom mjestu. Kaže, „Mislim da smo na nečemu i mislim da ovdje ima toliko talentiranih ljudi na sceni elektronske glazbe i to je tako fenomenalno vidjeti. Zaista sam sretan što čujem ove ljude! "
Međutim, dodaje jednu notu opreza kad kaže, "Samo mislim da ljudi ne iskorištavaju koliko je dobro mjesto u kojem se nalazi. Teško je natjerati sve da shvate poslovnu stranu stvari. Ljudi samo pretpostavljaju da biste trebali zaposliti nekoga da to shvati, a ovdje je to samo novi koncept. Mi nemamo one medijske ličnosti koje imaju u Torontu ili Vancouveru, tako da mi moramo biti te medijske ličnosti. Mislim da nam nedostaju samo ljudi koji bi nam pomogli da radimo ovaj posao. "
U bliskoj budućnosti, John radi na turneji s drugim Calgaryjevim umjetnikom elektroničkim imenom Ryan Hall (poznatim i kao Soulier). Objašnjava: „Pokušavamo iznaći turneju po zapadnoj Kanadi za žive elektronske glazbenike. Postoji velika scena u BC-u, ali ljude u Alberti je prilično teško zainteresirati za živu, elektroničku glazbu. Pokušavam raditi na svom sljedećem albumu, a radim i live nastup. Trenutno sam u ovom načinu rada gdje samo želim raditi više emisija uživo i više svoje glazbe, za razliku od glazbe drugih ljudi. "
Što se tiče nadahnuća, on nastavlja s postupkom neprestanog učenja. John kaže, „Ne plaši se učiti i pokušati ne biti ona osoba koja misli da sve zna. Ne znam sve i cijela poanta je naučiti što više mogu. Ako mislite da ste sve naučili, samo prestajete napredovati. Kad niste dovoljno naučili, to ostaje zanimljivo. "
