Johan Hauck jedan je dio skupine synthwave-a poznat kao 2DCat. Na njegovu glazbu ne utječu samo klasični umjetnici New Wavea poput Joy Division, The Smiths i New Order, već i 8-bitna umjetnost i drugi grafički mediji. Razgovarao sam s njim o tome kako je počeo stvarati glazbu, 2DCatovom pristupu stvaranju nove glazbe i njihovom najnovijem EP Summer, 1983. godine.
Karl Magi: Kako ste se prvi put bavili glazbom?
Johan Hauck: Godine 1999. živio sam u Tokiju. Sreo sam se s nekim australskim emigrantima i nekim japanskim državljanima i počeli smo baviti underground glazbom EBM-a. Tada je to bilo čudno jer glazba u Japanu tada nije bila popularna. Htjeli smo to učiniti i osjećali smo da Tokiju treba scena. Stvorili smo tamo klub i to radili dobrih deset godina. Iz toga sam izašao da bih počeo baviti synthwave glazbu prije nekoliko godina.
KM: Koji su elementi glazbe synthwave koji vas privlače u stvaranju?
JH: Zanimljivo je pitanje jer se čini kao da ga svi smatraju nečim drugačijim. Rekao bih da je moja glazba više synthpop, ali tko zna? Za mene je riječ o onom nostalgičnom osjećaju iz 80-ih i vraćanju ga tom glazbenom žanru i tom vremenskom razdoblju. Drugi bi ga ljudi vjerojatno okarakterizirali kao nešto drugačije.
KM: Tko su ljudi koji su imali najjači utjecaj na vas kao stvaratelja glazbe?
JH: Glazbeno gledano, rekao bih da ljudi koje inače slušam su Depeche Mode, The Smiths i Morrissey, Joy Division, New Order i Pet Shop Boys. To bi bili bendovi koje bih slušao ako idem na trčanje ili u Metro koji će raditi.
Rekao bih da na moju glazbu više utječe umjetnost, a ne drugi glazbenici. Kao što možete reći, Pet Shop Boys bi mi bio najbliže onome što glazbeno radim, ali rekao bih da bi mi umjetnici koji često predstavljaju C-SPAM forume Something Awful bili najveća inspiracija za mene. Znam Al! čini li stvarno dobra umjetnička djela u 8-bitnom području umjetničkih djela. Twday danas radi jako dobre grafike za ispis, tako da bih rekao da su to ljudi od kojih najviše inspiriram nego sama glazba.
KM: Kako pristupate stvaranju nove glazbe općenito?
JH: To stvarno ovisi i uvijek se razvija. Dobili smo novog gitarista, tako da je glazbi dodao novu dinamiku. Uobičajeno Chloe ili netko drugi dat će mi vokal, a ja bih to iskoristio kao inspiraciju za izgradnju pjesme. Nedavno je krenuo i drugi put gdje je naš gitarist rekao: "Samo mi javite na što mislite i mi ćemo krenuti odavde." Mislim da, kao i većina ljudi, imam oko 90 pjesama koje nikad neće ugledati svjetlo dana. Od tih pjesama naći ću onu za koju mislim da tamo ima nešto i gradim od nje.
KM: Recite mi nešto više o vašem ljetu iz 1983. i kako je to došlo zajedno?
JH: Nedavno sam dobio sintezu sekvencijalnih krugova Pro One. Jako se dobro zabavljam s njim, stvarno je dobar za bas. Taj sintesajzer stvarno je vozio taj album. Bila je to prilika da se stvarno izgradi album oko tog zvuka. Osjećao sam se kao dobar kolega Pro Oneu Roland MKS 50 synth. To je sjajan sintisajzer za zvona i neke stvarno jezive vodiče. Išao sam niz memorijsku stazu za mene sa svim starim sintisajzerima i pronalazio način da ih spojim.
KM: Što budućnost ima za 2DCAT?
JH: Imamo nekoliko uzbudljivih dodataka postavi. Naš novi vodeći gitarist zaista je uzbuđen što je dio projekta. Pozadina mu je u švedskom death metalu, tako da će to iskustvo istovremeno biti smiješno i fenomenalno. Imamo novi EP na kojem trenutno radimo i on se vrlo lijepo sastaje. Planiramo da napravimo puno emisija uživo na istočnoj obali u narednih nekoliko mjeseci i nadam se da ćemo novi EP izaći za otprilike tri mjeseca. Vjerojatno ćemo napraviti novo puštanje nakon toga.
Ovaj novi EP je jedno od najboljih djela koja mislim da smo napravili, pa me zanima kakav će biti povratni komentar. Također trenutno radimo s dijeljenjem, tako da poklanjamo pet kaseta i dvije službene majice. Možete ga pronaći na 2DCAT.com/giveaway.
KM: Što mislite, kako se u posljednje vrijeme radi o sceni synthwavea?
JH: Prizor je prepun i podsjeća me na staru EBM / industrijsku glazbenu scenu. Nitko nije znao što je EBM, što je industrijsko, a što aggrotech. Trenutna scena synthwave-a ima sličnost s tim što se vodi mnogo rasprava o synthwave vs synthpop vs retrowave vs. dreamwave. Gledao bih što se događalo u toj sceni od kraja 90-ih do danas da vidim što se priča o sceni synthwave-a. Stvarno sam uzbuđena što postaje sve popularnija.
Znam da neki ljudi žele da to bude njihova mala tajna, ali kad me vide koliko je to popularno zaista me veseli jer me podsjeća na zaista dobar trenutak u mom životu. Puno sintetizatora koje koristim su iz tog vremenskog razdoblja i odrasli su koristeći. Za mene, čak i kad sam bio u stanci, još uvijek sam koristio te sinteze samo zato što su me usrećivali, očito po saznanju da postoji sve veća scena synthwave-a. Nikad nisam mislio da ću imati mnogo publike, tako da sam zadovoljan rastom. Jako sam uzbuđen što vidim puno sjajnih umjetnika koji tamo počinju dobro.
KM: Kako se kreativno napunite?
JH: Na kraju dođem do točke kad sam slušao glazbu koju sam tako dugo slušao da ne želim imati nikakve veze s tim. U tom ću trenutku na forumima u C-SPAM-u tražiti nove inspiracije. Pokušavam putovati kako bih se odmaknuo od područja DC-a, jer ima tendenciju da bude ili nevjerojatno hladno ili stvarno vlažno. Volim putovati u Miami i Karibe i piti tiki pića, a čini mi se da me kombinacija svih tih stvari puni i želim ponovo napisati glazbu iz 80-ih.
