Earmake je ukrajinski producent synthwave-a koji strastveno stvara glazbu na koju snažno utječu retro-futurizam, kinematografske zvučne slike i sanjivi synth. U e-poruci smo razgovarali o njegovim korijenima, njegovom kreativnom procesu i pogledu na globalnu scenu synthwavea.
Karl Magi: Kako ste se prvo počeli zanimati za stvaranje glazbe?
Earmake: Moj proces postajanja glazbenikom započeo sam zahvaljujući švedskom DJ-u i glazbeniku Basshunteru (Jonas Altberg). Volio sam žanrove glazbe poput dancecore-a i hands-up-a, kao i njihove podžanrovske grane. Slušao sam umjetnike kao što su Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers i tako dalje.
Čuo sam glazbu Basshuntera i naišao na videozapis na YouTubeu kako Jonas stvara ovu glazbu. Kad volim određeni film ili umjetnika, odlazim na Wikipediju i čitam o tome. U Basshunterovoj biografiji pročitao sam da je on običan tip koji je svirao DOTA i pisao glazbu u FL Studio, a u to vrijeme već je imao ugovor s Warner Musicom. Odlučio sam se okušati u stvaranju glazbe, skinuo sam program i ponovio postupak (poput mnogih domaćih producenata).
Otac mi je bio DJ i skupljao je uvoznu glazbu (Italo Disco). Italo Disco je bilo dosta teško dobiti u SSSR-u, tako da je moje djetinjstvo bilo povezano s tom glazbom.
KM: Što vas je zanimalo kako stvarati synthwave glazbu?
E: Otkrio sam sintezu na vrlo smiješan način. Dopustite mi da postavim protuupitno pitanje svim vama ljubiteljima stare školske glazbe vani: Gdje ste prvi put čuli noćni poziv? Siguran sam da će skoro svi odgovoriti, "U filmu" Vozi ", ali čuo sam ovu pjesmu u Gameloft mobilnoj igri Gangstar Vegas . (Još uvijek nisam gledao Disk, a neću to učiniti sada).
Vozio sam se u autu, a radio je svirao Kavinskog. Iznenadio me vrlo čudan vokal, ukrcao se na Google, pročitao umjetnikovu biografiju i tada slušao njegova druga djela. Njegova glazba, njegov vizualni stil i stil odjeće osvojili su me. Nakon toga počeo sam se brzo upuštati u synthwave kulturu.
KM: Ko su glazbeni umjetnici koji su vas inspirirali?
E: Kao i mnogi ljudi, i moj ukus ovisi o vremenu u kojem je određeni žanr popularan. Prošao sam ruski rap, punk rock i Eurodance. Sve je to (srećom) gotovo. Slušao sam te stilove kao tinejdžer. Kao što sam rekao prije, prvi umjetnik koji me je nadahnuo bio je Basshunter, a zatim Kavinsky. Volim vizualni stil Outrun glazbe, ali nikad ga nisam pokušao napisati i ne želim. Ja sam romantičar. Volim filmsku glazbu, svemirsku glazbu i glazbu iz snova.
Jako volim i ambijentalnu glazbu i glazbu u Berlinskoj školi. Na mene su najviše utjecali snovi mandarina, globalna komunikacija, zvijezde i oblik ugljika. Također sam vrlo nadahnut radom Dynatrona s kojim trenutno imam suradnju.
KM: Kako pristupate stvaranju nove glazbe?
E: Znate, s vremenom je izmisliti nešto novo postaje teže. Kao što je ujak Ben rekao za Spidermana, "S velikom snagom dolazi do velike odgovornosti." Što se više dižete, to više ljudi očekuje od vas, a ponekad je teško držati traku visoko. Kada sam prvi put počeo pisati glazbu, imao sam puno entuzijazma i nadahnuća.
Jedan primjer je pjesma nazvana Nightly Letovi s mog albuma WANA. Nightly Letovi zapravo se igrao u osmoj epizodi druge sezone HBO-ove serije - Vice Princials .
Pisao sam pjesmu nakon što sam izašao noću. Pogledao bih zvijezde, osjetio hladan povjetarac na svojoj koži, vratio se kući i napisao demo. Sljedeću večer završio sam pjesmu zbog svog entuzijazma, revnosti i nadahnuća. Sada moram visoko održavati tu traku i brinuti se ne samo o svom kreativnom pristupu glazbi, već i o njezinoj kvaliteti. Ipak, ostaje kreativan proces.
Ponekad sam inspiriran djelima svojih kolega, ponekad sam inspiriran pejzažima i prirodom, ponekad želim isprobati nešto novo za sebe. S vremenom sam počeo sve više stvarati sci-fi atmosferu u svojoj glazbi. Inspiriran sam retro-futurizmom (Bok Dynatron!), Pa me stoga inspirira sve što je s njim povezano.
KM: Koji su vaši budući ciljevi u glazbenoj karijeri?
E: Što se tiče moje budućnosti, ove godine sam potpisao ugovor s NRW Records. To je najveća etiketa i zaštitni znak u našem žanru, tako da sam dostigao vrhunac o kojem sam sanjao tijekom svoje glazbene karijere. Naravno, i dalje želim nastaviti pisati glazbu i poboljšati svoje umijeće. Želim biti jedan od najboljih umjetnika u synthwaveu. Nominirana sam od strane „ruskog synthwave projekta iz Rusije / Ukrajine / Bjelorusije“ od strane velike ruske skupine synthwave na vk.com. Moja staza na NRW-u imala je dva milijuna pregleda godišnje.
Kad vidite pozitivne rezultate svog rada, to vas inspirira na još veće visine. Zbog prilično čestog sviranja uživo na zabavama ovdje, moj cilj je nastupiti na synthwave sceni u nekoj drugoj zemlji, ili čak u inozemstvu. U posljednje vrijeme sve više razmišljam o alternativnom projektu u različitom glazbenom žanru. Stvarno volim psibientnu glazbu. Čak sam napisao suradnju s vrhunskim psibientnim umjetnikom iz Rusije pod nazivom Astronaut Ape, koji će uskoro izaći.
KM: Kakva su vaša razmišljanja o globalnoj synthwave glazbenoj sceni?
E: Ova je glazba prekrasna, pa čak je i onaj tko ne zna o synthwaveu uvukao u nju od prve sekunde slušanja.
Problem je u tome što je scena synthwavea preplavljena sličnim djelima. Svakog dana rađa se novi domaći proizvođač. Često je neki školar koji je preuzeo FL Studio i ponavljao isti jednostavni Outrun slijed (na primjer) basa sa sporednom mrežom iznova i iznova. Synthwave postaje sve mainstream i dio pop kulture. Koristi se u filmovima, igrama i TV emisijama, ali još uvijek je pod zemljom. Tamo je još uvijek duševna, nostalgična, nekomercijalna sinteza. To je tip synthwave-a koji se ne igra na velikim festivalima.
Još uvijek ima previše slične glazbe. Ušao sam u ovaj žanr kad su Aphasia Records i Rosso Corsa Records bili dominantne etikete, a najpopularniji izvođači bili su Betamaxx, Miami Nights i Lazerhawk. U to vrijeme nije bilo puno ove glazbe, ali bila je vrlo melodična i jedinstvena (Apsurdno. Oprosti! Razumijem da je synthwave izgrađen na ponavljanju stare).
Sve staro opet postaje novo. Stare kulture ponovno se vraćaju. Trenutno je moda za glazbu, filmove i odjeću osamdesetih, ali možda će se uskoro svi umoriti od toga. Zaista se nadam da se to neće dogoditi jer je većina moderne glazbe komercijalna glupost. Synthwave je glazba za dušu, tako da smo mi jedina nada u svijetu.
KM: Kako obnavljate svoje kreativne inspiracije?
E: S vremenom postaje teže. Kao što sam već rekao, pored inspiracije morate razmišljati i o kvaliteti. Ponekad to ne funkcionira onako kako ja želim, a ponekad želim nešto što ne funkcionira.
Radim ponovno podizanje sustava, pa slušam druge žanrove i ne slušam nova izdanja u synthwaveu. Ne mogu se natjerati da nešto napišem ako ne dođe spontano. Mogu sjesti i pokušati nešto učiniti, ali neću shvatiti ili mogu sjediti i napisati pjesmu za jedan dan. Kreativnost je nešto od čega ne znate što možete očekivati. Možete pokušati učiniti jednu stvar - i dobiti nešto potpuno drugo, što je još hladnije od onoga što ste prvotno željeli.
Uz sve moje romantične riječi o kreativnosti, postoji još uvijek takva stvar kao što je potreba . Ponekad je potrebno da neko bude kreativan. Na primjer, ako već dugo nisam imao nikakvih novih izdanja, vrijeme je da se prisilim napisati nešto novo. Ili opredjeljenje za određeni ugovor (sada imam još jedan osim mog NRW ugovora) ili nekoliko ugovora za zvučne zapise.
Ponekad postoje trenuci koje ne mogu kontrolirati, a oni su ono što nazivamo inspiracijom. To je moj omiljeni osjećaj, pa želim da ga svi češće mogu osjetiti.
