Eddie Marianukroh je skladatelj samouk i solo glazbenik sa sjedištem u Dallasu, Texas. On sklada glazbu koja pokreće raspon od ambijentalnih zvukova do fuzije orkestralne i elektroničke glazbe. Eddieju sam razgovarao o tome kako je postao skladatelj, o svom stvaralačkom procesu i kako se kreativno puni.
Intervju s Eddiejem Marianukrohom
Karl Magi: Kako ste se najprije zainteresirali za stvaranje glazbe?
Eddie Marianukroh: Pomalo je neobična ruta. Uvijek me je kao dijete zanimalo slušanje glazbe, iako nisam iskreno uzeo instrument sve dok nisam bio gurnut u njega s 15 godina. Moja majka bi slušala klasičnu glazbu (npr. Bach, Chopin, Beethoven ) i pop pjesme na radiju (npr. Michael Jackson, George Michael), jer ona voli glazbu. Očito je kao dijete u Južnoj Koreji imala časove klavira, iako je to bilo kratkotrajno jer nije mogla podnijeti da učitelj klavira udara prstima drvenim vladarima. Ona je vjerojatno najbliža osoba glazbenicima s obje strane moje obitelji.
Konačno sam u osnovnoj školi tijekom šestog razreda naučio violinu u kojoj sam temeljito uživao, ali nisam išao u korak s tim (i danas žalim). Tek u devetom razredu moji prijatelji osnovali su rock sastav i naučili svirati instrumente. Iako prvotno nisam započeo s njima, dogodili su se neki događaji gdje im je trebao gitarist, jer je prethodna osoba završila u drugom bendu. Dakle, da popunim tu prazninu, na kraju su me prisilili da pokupim gitaru i stvarno su me nagnali da brzo učim. Bilo je pomalo stresno, ali duboko u sebi bio sam prilično sretan, jer sam volio gitaru, ali nisam vjerovao da imam nikakvu vještinu da to zaista naučim.
Godinu dana kasnije, upoznao sam se sa svojim prvim DAW-om (FL Studios) i počeo stvarati smiješnu MIDI glazbu uz rock pjesme s bendom. Odatle sam konačno počeo pisati vlastite glasovirske skladbe i orkestralne skladbe. Budući da sam bio prilično nepoznat glazbene teorije i nisam formalno osposobljen, bila je stvar pokušaja i pogreške kod učenja onoga što je funkcioniralo. Na kraju sam pokupio Načela orkestracije Nikole Rimskog-Korsakova , što mi je pomoglo da shvatim puno više o orkestraciji. Od tada sam zaglavio s glazbom.
KM: Odakle vaša strast i zanimanje za glazbu za video igre?
EM: S pouzdanjem mogu reći da moje zanimanje za glazbu za video igre proizlazi iz mene dok gledam mog rođaka kako igra video video igre. Vjerojatno sam bio oko tri ili četiri godine kada je glumio Zeldu: Link do prošlosti . Volio sam ga gledati kako igra videoigrice što me i inspiriralo da igram. Međutim, kako sam bio tako mlad i nikad nisam znao što radim, slučajno bih spremio preko njegovih dosjea igara. To je na kraju dovelo do toga da su mi roditelji kupili Sega Genesis, jer mi je bilo zabranjeno da igram SNES mog rođaka. Dakle, u tom sam trenutku započeo s Batmanom i Sonic ježem. Igrao bih ih tako često da su moji roditelji shvatili da su napravili veliku pogrešku.
Na kraju bih me uveo u više igara gledajući kako igra moj rođak (npr. Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). To je bila Terra-ova tema iz Final Fantasy-a VI . To je tako posebna pjesma koja je toliko duboko ugrađena u moju dušu da sam, čuvši originalnu verziju, udario s tako dubokom nostalgijom da ne mogu a da se ne vratim u svoje vrijeme kao dijete gledajući kako moj rođak igra igru. Međutim, tek kad sam osobno igrao Final Fantasy VII (prvu igru Final Fantasy koju sam posjedovao i moj favorit iz serije), zaista sam se uronio u glazbu video igara. Gledam da je Prelude u toj igri za mene jednako važan nivo kao i Terra's Theme .
Nakon što sam pokupio gitaru i proveo pišući MIDI glazbu u FL Studios i GarageBand, na kraju sam objavio oglas Craigslist u potrazi za glazbenicima tijekom mojih posljednjih godina na faksu. U nekom trenutku, kontaktirao me Randy Buck iz Odjela za zvuk - Austin. Pružio je ruku, ne nužno kao glazbenik, već više da bi pružio riječi ohrabrenja, jer mu se svidjela glazba koju je čuo. Spomenuo je i da je bio audio direktor u industriji videoigara. Na kraju smo se upoznali, ali zapravo nismo zajedno radili ništa do godinu dana kasnije. Bio je prva osoba koja mi je zaista pružila priliku uz mogućnost glazbe za videoigre, kao i naučila me više o zvuku općenito. Na njega gledam kao na mentora i duboko sam mu zahvalan za svu pomoć koju mi je pružio, kao i na to da ga gledam kao nevjerojatno ljudsko biće. On je definitivno vrlo važna osoba u mom životu.
Nakon što sam upoznao Randyja, tada sam stvarno počeo pokušavati baviti se glazbom za video igre i film. Živio sam u New Yorku nekoliko godina, ali za vrijeme svog vremena tamo odlazio sam u igračke i pokušavao prisustvovati susretima s video igrama, kao i tražiti mogućnosti u filmskom radu. Na kraju sam se vratio u Dallas u Teksasu i nastavio pisati video igre i filmove, pronalazeći prilike bilo kroz Odjel za zvuk - Austin ili samostalno putem internetskih ulaza.
KM: Tko su neki od umjetnika koji su vas inspirirali i zašto?
EM: Postoje dva skladatelja / glazbenika koja su mi glazbeno najznačajnija. To su Nobuo Uematsu i The Mars Volta (uključujući ogromnu većinu solo djela Omara Rodrigueza-Lopeza).
Nobuo Uematsu mi je razumljivo važan jer sam njegovu glazbu slušao u tako ranoj dobi. On je meni glazbeni otac otac. Skladao je za Final Fantasy VII i zato što sam tu igru igrao bezbroj puta, note i zvukovi su ugrađeni duboko u mene. On je razlog zašto sam se želio baviti glazbom za video igre. Iako nije formalno školovao glazbenika ili pohađao neku prestižnu glazbenu školu, uspio je napisati glazbu koja je duboko utjecala na generacije ljudi. Prava je inspiracija i dokaz da je sve moguće, sve dok s strašću i iskrenom iskrenošću slijedi ono što želite.
2003. godine glazbu The Mars Volta upoznao je moj dobar prijatelj. Kada sam prvi put čuo De-Loused u Komatoriju, ponavljao sam ga na svom CD uređaju godinama dok nije izašao njihov sljedeći album i tako dalje. Sasvim je rijetko da bilo koji glazbeni čin neprestano pušta glazbu koju neprestano volim, ali nekako sve što puste, bilo da je riječ o cjelovitom bendu ili Omarovom solo djelu, jednostavno ga stalno konzumiram. Prije nego što sam se stvarno počeo baviti glazbom videoigara, pisao sam rock glazbu koja je bila orijentirana gitarom i nadahnuta njima. I dalje su moj omiljeni rock bend i duboko utječu na to kako danas pristupam glazbi.
Iza dva moja najdraža glazbenika postoji niz skladatelja koje sam cijelog života obožavao. Klasični skladatelji poput Ravela, Debussyja, Čajkovskog, Rachmaninoffa i Chopina igrali su ulogu u mojoj skladbi. Naravno, postoje skladatelji videoigara kojima se duboko divim, poput Masashija Hamauzua, Yasunori Mitsude, Yoko Shimomura, Koji Kondoa i Monaka studija Keiichi Okabe. Također imam duboku ljubav prema suvremenim umjetnicima kao što su Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk i Joe Hisaishi.
U posljednje vrijeme slušam Caetana Veloza (tek nedavno sam ga otkrio, ali do sada sam stvarno uživao u njegovom stilu), Stevea Reicha, Jeremyja Soulea, Yoko Kannoa, kao i neke aktualne indie skladatelje, poput Matthewa Harnageja koji je skladao Nocturne od Čelik, Clark Aboud čiji je Make Sail OST sjajan i Taylor Ambrosio Wood koji je skladao Balthazarov san . Također, ne smijemo zaboraviti nevjerojatan zvučni zapis Zelda: Breath of the Wild . Manaka Kataoka i njen tim obavili su sjajan posao na tom.
KM: Recite mi više o pristupu koji se tiče stvaranja nove glazbe.
EM: Pa, što se tiče glazbe video igara, općenito tražim od programera sve što se tiče priče / teme teme, njezine svrhe u igri, kao i umjetnina i reference. Budući da je ovo kolaboracija i ja doprinosim priči, neophodno je da stvorim nešto što se uklapa u taj kalup. Odatle je, kako nastaje komad, stvar eksperimentiranja.
Sve započinje gradnjom temelja na glasoviru. Mogao bih smisliti napredovanje akorda i napisati ga. Mogao bih već imati na umu melodiju i pokušati izgraditi od toga. Možda čak čujem nasumičnu ideju za glazbu koja se svira u mojoj glavi i švrljam kako bih je napisao prije nego što me napusti trenutak inspiracije. Sve ovisi o čemu se radi u glazbi i kakvim se emocijama treba prenijeti. Glazba na kraju diktira kako će sve ići, pokazujući nakon nekog vremena hoće li se ono što pokušavate stvoriti ostvariti ili ne. Naravno, također se javljam kod programera s demonstracijama o tome kako se glazba događa. Njihove povratne informacije korisne su i za smjer, jer ga mogu slušati svježim ušima, ističući neke aspekte koji ili djeluju ili bi trebali trebati reviziju.
KM: Koji su od posljednjih projekata na kojima ste radili posebno ponosni?
EM: Trenutno radim na Robot Farm, životni sim RPG tvrtke Nokoriware posljednje dvije godine. Ova videoigrica bila je najambiciozniji projekt koji sam se ikada glazbeno pozabavio. Postoji toliko mnogo aspekata ove igre da mi je pružila priliku da pišem razne teme koje su mi omogućile da se glazbeno osvrnem. Sprijateljio sam se s vodećim programerom, Braydenom McKinneyjem (istinski kreativna i maštovita duša), koji je cijelo vrijeme pružio korisne kritike mojim skladbama, istinski vjerujući u moju glazbu i moje sposobnosti skladatelja, kao i samo općenito dobra osoba i razgovaramo jedni s drugima o našem svakodnevnom životu. OST u ovom trenutku čini oko 80% i stvarno se radujem puštanju glazbe uz igru.
Drugi projekt koji sam nedavno preuzeo je Chained Echoes. To je RPG pod jakim utjecajem klasičnih JRPG-ova za SNES / PS1, a razvio ih je Arkheiral (Matthias Linda). Naišao sam na oglas za njega kad je tražio skladatelja. Gledajući divne umjetničke radove i kakvu se igru događa, automatski sam pomislio: „Moram postići rezultat ovog projekta!“ Potpuno sam ispustila sve što sam radila u ovom trenutku i s nestrpljenjem sam posegnula do njega putem e-maila. Na kraju je odgovorio sljedeći dan (dva puta), a ja sam proveo tjedan i donosio demonstracije za njega. Srećom, svidjelo mu se ono što sam ponudio! Odatle sam sastavio glavnu temu i od tada radimo na njegovoj igri.
Iz onoga što sam naučio o Matthiasu i ovom projektu, on je vrlo inteligentan i zna što želi i kako to postići, kao i da je sveukupno nevjerojatno talentiran umjetnik s naizgled beskrajnim tokom kreativnosti i dubokim darom za pripovijedanje. Ono što je najvažnije, pokazao se kao istinski simpatična osoba, tako da se stvarno radujem što ću raditi s njim i vidjeti kako ova video igra zaživi.
KM: Gdje se glazba videoigara uklapa u širi tapiserija suvremenog sastava?
EM: Glazbu videoigara smatram još jednom evolucijom glazbe s vlastitim jedinstvenim parametrima (npr., Potrebom da se mogu pretraživati ili interaktivno djelovati) koji mogu slobodno prelaziti preko svih glazbenih žanrova. Unatoč tome što glazba videoigara postoji već desetljećima, osjećam da je to konačno postalo mnogo prihvaćenije od ostalih područja glazbenog svijeta. Primjer je klasični segment FM muzike za video igre, High Score, koji je predstavila nevjerojatno talentirana Jessica Curry koja je skladala glazbu za Everybody’s Gone to the Rapture .
Uz to, mnogi orkestri uživo sviraju glazbu video igara uživo, a ne pridržavaju se isključivo glazbi majstora ili filmske glazbe. Ovo je definitivno dobar korak u pravom smjeru. Iako se osjećam da glazba za videoigre i dalje nekako predstavlja svojevrsno tržište, ona je definitivno narasla unutar glazbene industrije, s izdavačima poput Materia Collective koji glazbu osvaja, ostajući zaštitnički od umjetnika koji su je napravili. Na kraju, glazba iz video igara, bez obzira na to je li ju puhao orkestar ili s 8-bitnim zvukom na računalu, uvijek je bila sjajna (po mom skromnom mišljenju). Bilješke su zaista važne, kako se uklapa u igru i da li stvara emotivan odgovor od slušatelja.
Pored same glazbe, video igre gledam općenito kao najviši umjetnički oblik. Kombinacija pripovijedanja, vizuala, glazbe, zvučnih zapisa, glasovne glume i sposobnosti igrača da diktiraju smjer igre čini se nevjerojatno pokretnim iskustvom. Vrhunac je nekih od najpopularnijih umjetničkih oblika bogatstva čovječanstva, predstavljajući se svi u jednom igraču i odvodeći ih negdje daleko od stvarnosti.
KM: Gdje biste željeli da vam karijera ide u budućnosti?
EM: Pa, prvo bih volio vidjeti mogu li objaviti originalni soundtrack za Robot Farm putem Materia Collective. Sebastian Wolff stvarno radi domaću zadaću i čini se vrlo dobro poznatim u glazbenoj industriji videoigara i glazbenim pravima. Materia Collective također se pojavljuje kao prava organizacija koja stvarno brine o glazbi video igara i odnosnim skladateljima. Istaknuta moja radnja bilo bi za mene istinsko ostvarenje.
Želio bih nastaviti raditi na igrama s dubokim pripovijedanjem i nevjerojatnim vizualima. Nadam se da ću jednog dana otkriti projekt s umjetničkim djelima sličnim Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), Octopath Putnik (Naoki Ikushima), Granblue Fantasy (Hideo Minaba), Posljednja priča (Kimihiko Fujisawa) ili Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). Nešto je duboko dirljivo u njihovim umjetničkim djelima iz onih igara koje stvarno daju ton. Bilo bi me oduševljeno raditi na igri s umjetničkim djelima u tom stilu.
Želio bih se na kraju podijeliti na igre izvan RPG-ova i postići nešto lagano, slično Super Mario ili polarnoj suprotnosti, poput horor naslova poput, The Evil Within. Jako sam zadovoljan zvukom koji trenutno stvaram, ali isprobavanje nečeg novog bilo bi lijepa promjena uz neke izazove dobrodošlice.
Ja također želim postići anime. Shiro Sagisu je majstor glazbe i jedan od mojih najvećih utjecaja. Volim njegov rad za Neon Genesis Evangelion i gledam njegovu glazbu na tom animeu koliko mi je važna kao i glazba iz Final Fantasyja. Uz to, jako mi se svidio rezultat Nomi Yuuji za Nichijou . Njegova glazba u tom showu je fenomenalna. Doista pomaže pridonijeti komediji, kao i pruža ove džepove glazbe koji se upravo lijepo kreću.
Konačno, želio bih se jednostavno poboljšati kao skladatelj, kao i raditi s drugim skladateljima i glazbenicima, nadam se da ću se uspjeti jednog dana snimati orkestar za partituru. Trenutno bih voljela da sam čak upoznala pjevača ili violinistu da bi se predstavila na jednoj pjesmi. Mislim da bi to bio sjajan korak u učenju više o glazbi.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
EM: Sklonjen sam nadopuniti svoj kreativni tijek aktivnostima koje me uglavnom uključuju da odstupim od svog kućnog studija. Provodim vrijeme s obitelji i prijateljima, bilo da jede ručak / večera s roditeljima, hvatam se s prijateljima ili odlazim u šetnju sa suprugom Caseyjem i našim psom Linusom. Igrat ću video igru kako bih se zaista uronio u zanat. Trenutno igram Octopath Traveller sa zapanjujućim rezultatom Yasunorija Nishikija.
Gledat ću novo anime ili ću pokušati nadoknaditi čitanje zaostalih knjiga. Dobar izvor inspiracije nalazim u čitanju intervjua s ljudima i kako su oni došli tamo gdje su u životu, prevladavajući prepreke s kojima su se suočili.
Ono što je najvažnije, trudim se obratiti pažnju na vijesti i biti svjestan trenutnih događaja koji se događaju širom svijeta. Koliko god mi glazba bila vitalna, trudim se ne boksovati samo u to područje. Svijet je veliko mjesto s mnogim stvarima koje treba doživjeti i naučiti. Čvrsto vjerujem da je za rast, ne samo kao skladatelj, već i kao dobro zaokružen pojedinac, važno izaći i istražiti život koji se neprestano odvija oko vas.
