U svojim ranijim danima svećeništvo sam smatrao mogućim životnim pozivom. Nakon nekoliko mjeseci boravka u sjemeništu, osjetio sam da Bog ima drugi plan za mene. Unatoč tome, poštujem svećenike i njihov rad vodećih duša do neba. Oni taj zadatak obavljaju primjenom sakramenata, nudeći upute i podučavanje. Oni također moraju biti brižni i prije svega vješti u nadahnućima. Neki su se svećenici u povijesti nadahnuli, ne toliko kroz propovijedi, koliko kroz lijepu glazbu. Oni su svećenički skladatelji. Ovaj članak govori o četiri od njih i njihovoj glazbenoj ostavštini.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Među četvero svećenika u ovom članku, Victoria se izdvaja po skladanju samo sakralne glazbe. Stručnjaci ga svrstavaju u najvećeg španjolskog skladatelja renesanse i ravnopravno s Giovannijem Pierluigijem da Palestrinom u žanru renesansne polifonije. Za razliku od konzervativnije Palestrine, Victoria glazba odaje duboku mistiku. Ovu kvalitetu postigao je majstorskim balansom ugodne melodije i disonance. Općenito, njegova glazba izbjegava suvišni kontrapunkt njegovih suvremenika.
Victoria je rođena u Sanchidriánu, u pokrajini Ávila, u Kastilji, sedmo od devetero djece roditelja koje je izgubila do svoje jedanaeste godine. Njegov stric Juan Luis postao je njegov zakonski skrbnik i pazio je na njegovo obrazovanje. Osim što je bio zborovođa u katedrali u Avili, najvjerojatnije je i sam proučavao orgulje, s obzirom na majstorstvo nad instrumentom.
Godine 1565. dobio je stipendiju kralja Filipa II za studij u Italiji. 1573. napredovao je dovoljno daleko u svojim studijama da bi primio položaj zboraša u Rimskom sjemeništu. Istodobno je predavao glazbu na njemačkom koledžu. Za svećeništvo ga je zaredio 1574. biskup Thomas Goldwell, posljednji biskup predreformacijske Engleske. 1578. postao je kapelan u San Girolamu u Rimu na sedam godina. Bilo je to njegovo najproduktivnije vrijeme kao skladatelj. Sveti Filip Neri živio je i u San Girolamu, pa je najvjerojatnije da je Tomás prisustvovao sastancima u Oratoriju Svetog Filipa, gdje su se okupljali drugi poznati glazbenici.
Tomás se vratio u Španjolsku 1587. godine i postao kapelan sestri kralja Filipa II., Carici carici Mariji, koja je živjela u samostanu siromašnih Klara u Madridu sa svojom kćeri. Nakon carice smrti 1603., Victoria je ostala u samostanu kao orguljaš i nastavila svoje svećeničke dužnosti. Umro je u kapelskom kvartu samostana 1611. godine.
Requiem u Aeternumu
Viktorijino posljednje objavljeno djelo, Requiem Mass za caricu Mariju 1603., jedno je od njegovih najvećih postignuća kao skladatelj. Sljedeći video sadrži Introit (ulaz) mise. Prijevod latinskog teksta je sljedeći: "Vječni počivaj, daj im Gospode, i neka vječna svjetlost obasja njih. Odgovara ti himna, Bože, na Sionu, a zavjet će ti biti uplaćen u Jeruzalemu: usliši moju molitvu; svako će tijelo doći k tebi. Počivaj vječni, daj im Gospodara i neka ih vječno svjetlo obasja. "
Glazbena baština
Victoria je vjerovala da ga je Bog na neki način blagoslovio glazbenim talentom. Po njegovom mišljenju, glazba ispunjava tri svrhe: duhovnu, pedagošku i terapijsku. Skladateljevo djelo ispunjava duhovnu svrhu podizanjem duša na nebo na valu nadahnuća i molitve. On ispunjava didaktičku svrhu ako svoju umjetnost uzdigne na višu razinu i tako postane vodič budućim generacijama. Napokon, on omekšava grubost života balzamiranjem glazbe; dobrobit duše rezultira većim zdravljem tijela.
Glazbolozi primjećuju snažan žar koji je odabran u Victoria glazbi. Vjerojatno su ovoj kvaliteti pridonijeli njegovo svećeništvo i molitvena rutina. Pisao je kralju Filipu II 1583. godine, nakon što je osamnaest godina proveo u Italiji, svoju želju da se vrati u Španjolsku; želio je potrošiti manje vremena skladajući i posvetiti svoje misli „razmatranju nebeskih stvari, kako to priliči svećeniku“. Iako je nastavio sa sastavljanjem, važno je naglasiti da je takav naglasak stavio na molitvu. Zapravo, njegova je kontemplacija bila sama izvorište njegove kreativnosti.
Gregorio Allegri (oko 1582-1652)
Allegri je rođen u Rimu, a s dvojicom njegove braće studirao je glazbu u San Luigi dei Francesi. Nakon zaređenja ostao je nekoliko godina u katedrali u Fermu, gdje je procvjetao njegov glazbeni genij. Za to je vrijeme sastavio veliki broj svetih moteta. Javio se papi Urbanu VIII., Koji ga je imenovao u zboru Sikstinske kapele, gdje je pjevao kontralto. Taj položaj obnašao je do smrti. Njegovi suvremenici smatrali su ga „jedinstveno čistim i dobroćudnim“.
Glazbena ostavština
Najpoznatije djelo koje je napisao Allegri je njegov Miserere mei, Deus, (Psalam 50), pjevano tijekom božićnih praznika u Sikstinskoj kapeli. Vatikan je smatrao da je ovo glazbeno djelo toliko posebno da su zabranili njegove kopije, pod prijetnjom ekskomunikacije. Stoga je ostala obavijena misterijom. Prvi neovlašteni primjerak bio je nitko drugi do Wolfgang Amadeus Mozart, koji je s četrnaest godina posjetio Vatikan sa svojim ocem. Wolfgang ga je slušao u srijedu Velikog tjedna u Sikstinskoj kapeli i nakon toga je od pamtivijeka napisao vjerni prepis. Napravio je nekoliko sitnih korekcija nakon što je to ponovno čuo na Veliki petak. Papa ga je pozvao u Vatikan tri mjeseca kasnije. Daleko od ekskomuniciranja s njim, papa Klement XIV pohvalio je njegov glazbeni genij i dodijelio mu viteški orden Zlatne špore. Sljedeći video sadrži skraćenu verziju Allegrijeva Misererea.
Allegri je, međutim, zapažen iz razloga izvan ovog nezaboravnog djela. Jedan je od prvih skladatelja gudačkih instrumenata, a znanstvenici mu pripisuju najraniji gudački kvartet. Njegovo izdanje uključuje dva sveska koncerata za pet glasova, dva sveska moteta za šest glasova, izdanje četverodijelne sinfonije, pet misa i mnoga druga djela koja nisu objavljena u njegovom životu. Većina objavljene glazbe, posebno njegova instrumentalna, u progresivnom je baroknom koncertnom stilu; ovaj stil uključuje instrumentaciju dijeljenja melodije sa zborom. Međutim, njegove su skladbe za Sikstinsku kapelu više u stilu Palestrine, možda na prijedlog zboraša.
Gaspar Sanz (1640.-1710.)
Gaspar Sanz najpoznatiji je gitarist razdoblja baroka. Rođen je Francisco Bartolomé Sanz Celma u Kalandi u Španjolskoj. Dolazio je iz bogate obitelji koja je dobro vidjela njegovo dobro zaobljeno obrazovanje. Studirao je teologiju, glazbu i filozofiju na Sveučilištu u Salamanci, a potom otputovao u Italiju na daljnje glazbeno obrazovanje. Studirao je orgulje kod Cristofara Caresane i proveo nekoliko godina kao orguljaš španjolskog vicerektora u Napulju. Na Litaru Colisti naučio je svirati gitaru. Nakon toga vratio se u Španjolsku gdje ga je kralj Filip IV imenovao instruktorom gitare za svog nezakonitog sina, don Juana iz Austrije. Kasnije je on održao mjesto profesora glazbe u svojoj alma mater.
Njegovo najveće nasljeđe je trodimenzionalni pedagoški rad, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, u kojem je bilo devedeset njegovih skladbi. Osim svog rada kao svećenika, učitelja i glazbenika, u svoje je doba bio poznat i kao pjesnik i pisac. Napisao je eulogiju papi Innocentu XI i preveo glasovito djelo jezuita Daniela Bartolija iz L'huomo di Lettere na španjolski.
Glazbeni stil i utjecaj
Sanz pokazuje veliku svestranost u svojim skladbama. Kao što se može očekivati od Španjolca, ples i narodna glazba nadahnjuju mnoge njegove skladbe. Neki su vrlo duševni, kao u lijepoj Españoleti, dok su drugi više lirski, poput Canariosa . Ostali su odabiri više barokni s upotrebom rafiniranog kontrapunkta, poput Pavana . Sva njegova glazba ima miris Španjolske.
Njegova glazbena nota nalazi se u tablaturu i koristi sustav kratkih ruka na talijanskom jeziku kako bi označio akorde, a koji su usporedivi s nedavno razvijenim Nashville sustavom. Ima opsežne prijedloge koji ukazuju na pravilnu ornamentiku, a koji suvremenim znanstvenicima gitare daje puno uvida u tehnike barokne gitare. Sanz je imao veliki utjecaj na moderne skladatelje poput Joaquina Rodriga; u svojoj čuvenoj Fantasia para un Gentilhombre Rodrigo proširuje šest plesova preuzetih izravno iz Sanzove knjige.
Sljedeći video sadrži sporiju verziju lirskog Kanarija.
Antonio Vivaldi (1678. - 1741.)
Prije nekoliko godina čuo sam predstavu Vivaldijeva Četiri godišnja doba u crkvi San Bartolomeo u Veneciji. Samo jedna riječ može ga opisati: čarobno. Doista, Vivaldi je i dalje jedan od najzgodnijih skladatelja svih vremena. Bez obzira na to, malo ljudi zna da je bio zaređeni svećenik i takav je ostao cijeli život. Njegovi suvremenici prozvali su ga il Prete Rosso, "Crvenim svećenikom", dijelom zbog njegove crvenkaste kose. Međutim, zbog teškog slučaja astme i, možda, problema sa srcem, dobio je odgodu da kaže misu, iako je svaki dan vjerno molio svoj brevijar, koji se zahtijeva od svih svećenika, i krunicu je držao pri ruci.
Nakon što se povukao iz liturgijskih dužnosti, Vivaldi je radio kao maestro di violino u sirotištu u Veneciji nazvanom Pio Ospedale della Pietà. Sveučilišni orkestar u sirotištu učinio je velike napore pod svojim vodstvom. Naučio ih je kako svirati određene instrumente i komponirao većinu njegovih djela tamo u roku od trideset godina. Njegove su dužnosti nalagale da sastavi novi oratorij ili koncert za svaki veliki blagdan. Sastavio je gotovo 600 koncerata s mnogim operama i sakralnim djelima.
Njegova se slava stoga proširila na čitavu Europu, ne samo zbog njegovih skladbi, već i zbog njegove virtuoznosti na violini. Njemački posjetitelj Venecije, Johann von Uffenbach, prisjetio se u svojim memoarima: "Vivaldi je izvrsno svirao solo pratnju, a na kraju je dodao slobodnu fantaziju [improviziranu kadencu] koja me je apsolutno zadivila, jer je teško da je itko imao ikad igrao ili će ikad igrati na takav način. "
Kad je car Karlo VI posjetio Veneciju, sprijateljio se s Vivaldijem i pozvao ga u Beč. Nažalost, car je umro nedugo nakon Vivaldijeva dolaska. To je ostavilo već osiromašenog skladatelja s malo nade u pokroviteljstvo. Za manje od godinu dana zahvatila je groznicu i umrla. Imao je šezdeset i tri godine.
Četiri godišnja doba
Four Seasons daleko je Vivaldijeva najpoznatija i najinovativnija kreacija. Glazbeni znalci smatraju ga jednim od najranijih primjera programske glazbe. Programska glazba u glazbenom obliku opisuje određeni tekst, poput pjesme. U slučaju Četiri godišnja doba, postoje četiri soneta, pripisana samom Vivaldiju u kojem glazba oponaša teče potoke, ptice, pastira sa svojim lavež psom, zujanje muha, zimske vatre i tako dalje. Sljedeći video sadrži largo pokret Zimskog koncerta organiziran za klasičnu gitaru i kornet.
Vivaldijev glazbeni stil i utjecaj
Vivaldi nije izmislio oblik koncerta, ali glazbeni znanstvenici zaslužuju ga da ga je odveo na potpuno novu razinu. Pomogao je u uspostavljanju strukturiranog formata koncerta, obično od tri pokreta, brzo-sporo-brzo. Poput Mozarta, i on je imao poseban dar za melodijski izum, jer se činilo da glazba bez napora teče. Bio je i majstor harmoničnih kontrasta i tonske dinamike (mek, glasan). No, šarm njegovih melodija, prožet takvom radošću i čežnjom, popravio je njegov trajni ugled.
Micky White, vodeći stručnjak za Vivaldi i autor Vivaldija: Život u dokumentima, vjeruje da je njegovo svećenstvo imalo izravnog utjecaja na njegovu glazbu: "Zaređen je, bio je svećenik cijeli život i njegova duhovnost se pojavljuje u njegovoj glazbi ; sve što morate učiniti je slušati ga. "
Kako je njegova duhovnost utjecala na njegovu glazbu, tako je on zauzvrat imao ogroman utjecaj na JS-a Bacha, koji je za klavirske instrumente prepisao devet Vivaldijevih koncerata i jedan (RV 580) za četiri čembala, 2 violine i basso kontinuu (BWV 1065 ). Bacha je posebno privlačila Vivaldijeva tehnika izmjenjivanja jednog ili više solo instrumenata s punim orkestrom tijekom pokreta. Sljedeći video sadrži prvi pokret Vivaldijevog dvostrukog koncerta u a-molu (RV 522) koji je Bach prepisao za orgulje (BWV 593). Može se primijetiti Vivaldijev utjecaj na Brandenburške koncerte, koje je Bach skladao u vrijeme svojeg prepisivanja.
Kroz povijest Bog je blagoslovio određene pojedince sposobnošću stvaranja izvanredno lijepe glazbe. Neki od najpoznatijih ovih skladatelja, poput Bach, Mozart, Haydn i Brahms, vjerovali su da im je Bog pomogao u njihovim naporima. Umjetnost, a posebno glazba, često imaju moć komuniciranja na mjestu gdje riječi zataju. Stoga je prikladno da nadareni svećenici putem glazbe mogu komunicirati s neučinkovitim jezikom neba. Njihov životni molitvi nije ometao njihovo umjetničko cvjetanje; naprotiv, njihovo razmišljanje postalo je izvor njihove kreativnosti i našeg uživanja danas.
Reference
Ovaj istraživački centar u Španjolskoj ima mnogo članaka o Victoriji
Članak s dodatnim činjenicama o Victoriji
Članak o Gregorio Allegri
Članak o Gasparu Sanzu
Dodatne činjenice o Sanzu
Ovo je čudesna verzija Canariosa na baroknoj gitari
Članak o Vivaldiju
Intervju s Mickyjem Whiteom, stručnjakom za Vivaldi
