Chase Jučer je proizvođač sintetskog vala sa sjedišta na Malti. On koristi pristup synthwave-u koji kombinira tamnije, teže elemente s jakim senzibilitetom. U e-poruci mi je ispričao kako pristupi stvaranju glazbe, što čini kako bi nadahnuo stvaranje novih stvari i svoje sudjelovanje u trenutnoj synthwave sceni.
Karl Magi: Kako i zašto ste shvatili da želite stvarati glazbu kao nešto više od hobija?
Chase jučer: Za mene je stvar što mogu raditi nešto što volim i zabavljati se time. Stvaranje glazbe započelo je kao bijeg od svakodnevnog mljevenja, bilo da se radi o instrumentu, nabavci nove opreme (a za to mogu ponešto kriviti i Gind Acquisition Syndrome ) ili igranju okolo sa softverom za proizvodnju glazbe.
S vremenom, dok sam osjećao da postajem bolji i gradio sam više samopouzdanja u svoju glazbu, vidio sam da se nema što izgubiti počevši puštati svoju glazbu umjesto da je zadržim za sebe.
KM: Nakon toga, koji su vas aspekti glazbe u stilu synthwavea privukli u želji da to učinite?
CY: Glazba iz 80-ih godina bila je glavna stavka u mom domaćinstvu, ali moje prvo izlaganje synthwaveu bila je Hotline Miami 2 . Još se sjećam kad sam prvi put tamo čula Carpentera Bruta i osjetila taj čisti adrenalin. U toj je igri bio čitav spektar retro inspirirane glazbe i vizuala. Odatle sam otkrio Outrun, a zatim synthwave.
U tom sam trenutku morao provjeriti kakva je to glazba, i što je još važnije, kako se mogu baviti tim stilom.
KM: Koji drugi kreativci smatraju inspirativnim i zašto?
CY: Obično se inspiriram za ono što rade drugi glazbenici ili iz videoigara, za koje smatram da su odličan medij za glazbu koja samo ulovi trenutak ili temu, a također mi omogućuje da u njoj prebivam onoliko koliko želim s njim kao interaktivnim medijem. Uvijek želim isprobati nešto novo.
Sklon sam slušanju vrlo raznolike glazbe, tako da su moji utjecaji prilično rašireni. U posljednje vrijeme umjetnici koji su na mene ostavili najdirektniji utjecaj su Carpenter Brut, Timecop1983 i Kavinsky . Pronalazim i druge utjecaje u trance glazbi s početka 2000-ih, NIN, Depeche Mode, Motörhead i DreamTheater .
KM: Kako pristupate stvaranju nove glazbe?
CY: Naginjem pisanju teme, pri čemu svaka pjesma radi na drugoj kako bih prenijela koncept ili priču. Zbog toga preferiram izdavanje EP-a umjesto mnogih zasebnih singlova, premda pretpostavljam da to ide u skladu sa trenutnim trendovima. Stvarni postupak pisanja za mene podijeljen je u dva dijela. Prvi dio je umjetnički dio, gdje počinjem polagati određeni zvuk koji imam u glavi. Kroz tu vrlo labav ideju, započinjem s pjesmom graditi pjesmu, i vidim gdje mogu je odvesti. Vrlo je slobodan, a svoju proizvodnju temelji na onome što osjećam kao da radim. Nakon toga je drugi dio, gdje počinjem više biti perfekcionist. Radim iterativno, usavršavajući ono što sam stvarao sve više i više sa svakom iteracijom dok pjesma, na uši, ne poprimi konačni oblik.
KM: Molim vas, razradite ideju JEDNOG kao „, vožnju u sintezi koja evocira gorko slatka sjećanja na nostalgičnu slobodu 80-ih“. Zanima me što znate o procesu kroz koji ste prošli u stvaranju pjesama za ONE, kao io bilo kojim određenim razmišljanjima o tome što ga je inspiriralo?
CY: Ne želim se pokloniti puno jer je veliki dio zabave JEDNA individualna interpretacija glazbe i popratnog teksta. JEDAN priča priču o bijegu, iako na jeziviji romantizirani način 80-ih. Jednom kada je priča iznesena, mogao sam je pratiti, a svaka pjesma snimala je prizor te priče.
KM: Gdje želite uzeti glazbu u budućnosti?
CY: Ovo možda zvuči malo sebično, ali ključni dio stvaranja glazbe za mene je zabava stvaranja i otkrivanja novih stvari u tom procesu. Moram se osjećati kao glazba koju stvaram, inače mi zvuči lažno.
Trenutno se fokusiram na teže, mračniju stranu sintetskog vala, poput dark-synth i cyber-punk inspirirane distopijske teme. Ne volim predugo boraviti u zoni komfora, a novi izazovi uvijek pomažu u mom kreativnom procesu. Za neposrednu budućnost to je mjesto na kojem vidim svoju glazbu na čelu.
KM: Kad trebate pojačati svoju kreativnost, kako to učiniti?
CY: Vjerovali ili ne, osjećam se bolje pod stresom. Tražim nove izazove, učim nove stvari i držim se zainteresiranima za posao. Sa zanimanjem dolazi energija, a s tom produktivnošću i kreativnost. To ne mora uvijek biti posve nova pjesma od A do Z. To bi mogla biti nova synth zakrpa, ili tehnika miješanja ili melodija, sve dok postoji izlaz.
KM: Recite mi kako gledate trenutnu scenu synthwavea.
CY: Postoji toliko talentiranih umjetnika da je praćenje svega stvarno. Sljedeće i podrška postoje na razini koja je nevjerojatna za toliko mlad žanr. Već možemo vidjeti učinke koje ostavlja na glavne tokove. Moja najveća briga je s obzirom da je scena retro i tako natopljena nostalgijom, postoji rizik da postane previše kliše. Kao umjetnik sam, stvaram svježe ideje i sadržaje, nešto što smatram potrebom i za što se nadam da to rade i svi producenti i agregatori sadržaja.
