Zašto ne slušati klasičnu glazbu?
Uz sve različite glazbene žanrove koje danas treba slušati, zašto bi itko želio slušati klasičnu glazbu? Vrlo jednostavno rečeno, to zbunjuje mnoge ljude.
Prije svega, govorimo li o glazbi koju svira simfonijski orkestar? Govorimo li o mjedenom kvintetu koji svira nevjerojatno glasne i brze odlomke? Ili govorimo o onoj glazbi Johna Williamsa koja je u pozadini filma o Stevenu Spielbergu?
Činjenica je da većina ljudi danas (u svakom slučaju u SAD-u) kategorizira veliki dio glazbe koju ne shvaćaju kao "klasičnu glazbu", i to je u redu (valjda), jer to radimo već toliko dugo i mislim da Mislim da će se to promijeniti.
Ali, dopustite da vam to samo pojasnim, u povijesti glazbe postoji šest različitih razdoblja glazbe, a razdoblje Klasika samo je jedno od njih. Ovaj će članak istražiti klasično razdoblje i nadam se da će otkloniti neku zbrku, uz očekivanja da ćete i sami htjeti istražiti prekrasno razdoblje u povijesti glazbe. Probaj! Svidjet će ti se!
Klasično razdoblje
U zapadnoj glazbi postoji šest povijesnih razdoblja:
- Srednjovjekovni - 400 do 1400
- Renesansa - 1400. do 1600
- Barok - 1600. do 1750
- Klasična - 1750. do 1825. godine
- Romantični - 1825. do 1900. godine
- Moderna - 1900. do danas
Ako je bilo razdoblje u povijesti glazbe za početak, za uživanje u poslušanju ili proučavanje, preporučio bih razdoblje klasike. To kažem zbog detaljne pažnje koju su skladatelji dali melodiji. Ovi komadi, poput popularne današnje glazbe, sadrže izrazitu melodiju s harmoničnom pratnjom ispod. Jednostavno, ali strukturirano!
Razdoblje prije klasičnog bilo je barokno razdoblje, koje je rodilo vrlo sofisticirane glazbene oblike poput fuge. Barokna glazba je sjajna, ali može biti i teška i komplicirana.
Mnoge "melodije" koje su izašle iz razdoblja klasike, s druge strane, bile su one koje biste mogli "šaliti".
Leonard Bernstein svojedobno je klasično razdoblje (1750.-1825.) Nazvao "točnom glazbom", što znači da su svi skladatelji imali pravila i propise koje su trebali slijediti i sve je trebalo biti točno u njihovim skladbama. Ta su se pravila usredotočila na način na koji se glazba pisala i bilježila na papiru.
Glazbeni partitori napisani su kako bi u potpunosti zabilježili ono što je skladatelj zamislio da skladba zvuči kao u izvedbi. Na primjer, ako je skladatelj želio da određeni dio ili određeni instrument glasno svira odlomak, to bi označili s "f" ( forte ili glasno) pod mjerom u glazbi. Isto bi bilo i za odlomak koji je trebao biti mekan imao bi "p" (za klavir ili mekan) označen pod notama mjere.
Ovi simboli, nazvani "dinamika", korišteni su za cijeli raspon promjena glasnoće u glazbi. Ostali uređaji uvedeni su u pisanu notu, kao što su artikulacije i promjene tempa.
Ovi su dodaci kako je napisano neko glazbeno djelo poslužili u nekoliko svrha:
- Omogućilo je osobi da dirigira skladbu točno na skladateljeve želje.
- Sačuvala je izvornu glazbu skladatelja za nastupe godinama kasnije.
Glazba sa tom strogom strukturom omogućila je skladatelje u budućnosti da je prate. Ispod je snimka Mozartove "Eine kleine Nauchtmusik", jedne od njegovih najpoznatijih kompozicija. Kad ga slušate, vaše će melodiju uvući pravo uho melodijom. Harmonija postoji, ali melodija je najvažniji element. Lako ćete slušati melodije koje su "sposobne za humor".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Rođen 27. siječnja 1756. u Salzburgu, Wolfgang Amadeus Mozart bio je jedan od najplodnijih i najutjecajnijih skladatelja klasičnog razdoblja. U vrlo ranoj četverogodišnjoj dobi Mozart je bio ubrzani učen tipkovnice i violine. Njegov otac Leopold otkrio je dar svoje djece za glazbu i priredio mladom Amadeusu i njegovoj sestri Mariji Ani (nadimak "Nannerl") da nastupaju u javnosti kao dječji vrtići. Djeca su zajedno s ocem i majkom kasnije putovala po Europi nastupajući na nekoliko koncertnih turneja.
Mozart je imao nevjerojatno uho. Pod tim mislim da je mogao slušati skladbu i zapisati je, napomenu za napomenu. Prvu simfoniju napisao je kad mu je bilo 10 godina. Bio je impresivan violinist, ali puno bolji klavijaturist.
Od prosinca 1769. do ožujka 1771. Leopold i Amadeus putovali su u Italiju kako bi pokazali dječakove sposobnosti kao izvođača i zrelog skladatelja. Za 13-godišnjaka bio je prilično impresivan i primijetili su ga mnogi.
Sa 24 godine Amadeus je dobio posao u Salzburgu nastupajući i pišući. Njegove su skladbe rađene u različitim žanrovima. Napisao je gudačke kvartete, sonate, simfonije i koncerte. Njegova ljubav prema operi prisilila ga je da putuje izvan Salzburga da traži bolje zaposlenje, ali to nije uspjelo i Amadeus se vratio u Salzburg. Učinio je još jedan pokušaj, putujući u Beč, tamo je učinio većinu svojih velikih djela. S 30 godina napisao je Brak Figaro i Don Giovannija, dvije najveće opere ikad napisane.
Mnogo je priča o tome kako je Mozart umro. Znamo da je umro vrlo mlad, sa samo 35 godina, i samo možemo zamisliti kakvu bi glazbu ostavio da je živio duže.
Glazbeni genij i rock zvijezda iz 1700-ih!
Mozartova simfonija # 40 u G molu, K 550 -1. Molto Allegro
Simfonija
Jedan od najvažnijih žanrova velikih razmjera izumljen tijekom klasičnog razdoblja bila je „simfonija“. Riječ „simfonija“ dolazi od talijanske riječi za „zvuk zajedno“.
Napisani za orkestar, skladatelji bi u simfonijskom obliku imali sve četiri sekcije (gudače, duvački, mjedr i udaraljke). Simfonije ranog klasičnog razdoblja imale su tri pokreta:
- Prvo kretanje obično je bilo brzo tempo sonata.
- Drugi je pokret imao sporiji tempo i ponekad je uključivao temu i varijacije.
- Treći je pokret najčešće imao brzi tempo.
Kako se razvijala simfonijska forma, dodani su minuet i trio (iz doba baroka) između drugog i četvrtog pokreta.
Klasični orkestar
Barokni orkestar evoluirao je u Klasični orkestar, u kojem je bilo između 30 i 60 glazbenika.
Klasični orkestar imao je četiri sekcije:
- nizovi
- Svirale
- mesing
- perkusija
Skladatelji su uvećavali instrumentaciju jer su njihove skladbe bile zahtjevnije od sljedećih stvari:
- Dinamika
- Proširene harmonije
- Boja tonova (tembre)
- Pažnja na Melodiju
- artikulacija
- Složeniji ritmovi
Pogledajte donju shemu sjedenja jer ilustrira raspored mjesta gdje se instrumenti postavljaju na pozornici. Ovaj raspored sjedenja koristi se već stotinama godina.
Francis Joseph Haydn
Još jedna utjecajna figura tijekom klasičnog razdoblja Francis Joseph Haydn. Rođen 31. ožujka 1732. izvan Beča u Austriji, Haydn je također u vrlo ranoj dobi pokazivao glazbeni talent. U dobi od osam godina pridružio se zboru u Svetom Stefanu u Beču. Većina Haydnovih glazbenih vještina bili su samouki. Bio je vrlo discipliniran i marljiv radnik.
30 godina proveo je kao dvorski glazbenik za imućnu obitelj Esterhazy na njihovom imanju. Opet, poput Mozarta, Haydn je postao slobodni glazbenik / skladatelj i kako su mu se vještine povećavale, postao je poznat.
Haydn je 1791. posjetio London kako bi nastupio za oduševljenu publiku, a zatim ponovio ovaj posjet 1794. s vrlo uspješnim rezultatima. Kroz karijeru napisao je preko 100 simfonija, 68 gudačkih kvarteta, 14 opera i mnoge druge skladbe. Haydn su nazivali "Otac simfonije", a "Otac gudačkog kvarteta." Također je bio važan u razvoju "komorne glazbe".
1772. napisao je Simfoniju oproštaja. Njegova jedinstvenost proizlazi iz činjenice da, dok se svira, jedan po jedan, svaki glazbenik ustaje i odlazi s pozornice dok mu ne preostanu dvije violine.
Francis Joseph Haydn umro je 31. svibnja 1809. u dobi od 77 godina.
Joseph Haydn - gudački kvartet op. 76, br. 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Njemački skladatelj i pijanist Ludwig van Beethoven rođen je 16. prosinca 1770. Jedan je od najpoznatijih skladatelja u povijesti zapadne glazbe.
U vrlo ranoj dobi otac ga je učio glasoviru i glazbi s jakim pristupom ruku, što je značilo da je mladi glazbenik imao česte batine. Ovo je bio način njegovog oca da motivira mladog Ludwiga da bude sjajan pijanist, ali je na Beethovena ostavio ogroman dojam do kraja života. Otac je bio toliko impresioniran glazbenikom i skladateljem da je Mozart postao, da je mislio da bi mogao pretvoriti svog sina u drugog brata.
Beethoven je bio relativno mlad kad je Mozart umro, zbog čega je Joseph Haydn bio najpopularniji skladatelj i najvjerojatnije je služio kao Beethovenov učitelj. Napisane su konfliktne priče o tome kako neke rane skladbe Beethovena pokazuju sličnosti s Mozartovim stilom pisanja.
Beethovenova osobnost, strast i nagon pridonijeli su tome da postane jedan od najpoznatijih skladatelja svih vremena. Njegova glazbena ruta između razdoblja klasike i romantike sadrži kompozicije u svim vrstama žanrova, uključujući:
- simfonija
- koncerti
- Gudački kvarteti
- Sonate za violinu
- Opera
- Klavirske sonate
Beethovnova inspiracija dolazila je iz mnogih izvora. Jedan od njih bio je njegov učitelj Christian Neefe, koji mu je predavao teoriju i kompoziciju. Povijest nam ne govori je li Beethoven upoznao Mozarta dok je bio živ, ali Mozart je zapravo bio velik utjecaj i nadahnuće. Dva druga skladatelja koji su na njega mnogo utjecali bili su Joseph Haydn i Johann Sebastian Bach.
Beethoven je umro 26. ožujka 1827. godine.
