Matthew Harnage američki je skladatelj zvučnih zapisa video igara. Ima pozadinu sviranja gitare i glazbu je počeo pisati kao tinejdžer. Zabilježio je 25 različitih video igara, kao i reklame i nekoliko zvona. Razgovarao sam s njim o njegovim korijenima kao skladatelju, njegovu stvaralačkom procesu i o tome gdje nalazi inspiraciju.
Karl Magi: Razgovarajte o nekim svojim formativnim glazbenim iskustvima.
Matthew Harnage: Muzikom sam se počeo baviti kad sam imao oko 12 godina. Usredotočila sam se uglavnom na gitaru i neki glasovir. Malo sam pohađao glazbeni fakultet prije nego što sam započeo vlastiti posao sa glazbenim sastavima i otišao. Od tada se uglavnom bavim glazbom za igranje slobodnih igara! Video igre su me zanimale koliko dugo se sjećam. Jedna posebna uspomena koju imam kao dijete upadala je u spavaću sobu mog starijeg brata kad sam imao šest godina dok se naša kuhinja zapalila. Živo ga pamtim kako je igrao Final Fantasy VII usred bitke sa dimom koji je punio naš dom. Gledajući to sada, zapravo je nekako šaljivo koliko smo bili privrženi igrama. Tema borbe za VII zauzela je od tada posebno mjesto u mom srcu!
KM: Što vas čini uvjerljivim u sastavljanju video igara?
MH: Jedna od mojih najdražih stvari je kreativna sloboda koju dobivam od programera i kompanija za igre! Osobito na indie strani, imam sreću raditi s kreativcima otvorenih vrata. Po mom mišljenju, videoigre trenutno su vrhunski umjetnički medij. Za jednog uglavnom imamo TON slobode s indie projektima, dobivamo plaću i postoje rokovi da nas skladatelje ne natjera da ostanu ludi. Moje je mišljenje također, budući da su igre toliko raširene i interaktivne kao i one da nam pružaju najučinkovitiji put za izražavanje sebe i pripovijedanje priča. Igre izravno uključuju igrača, ponekad više, ponekad manje, ali uvijek su interaktivniji od, recimo, filma.
KM: Gdje se po vašem mišljenju glazba videoigara uklapa u carstvo suvremenog sastava?
MH: Mislim da će s obzirom na količinu slobode koju je skladatelj igara dao nad drugim medijskim skladateljima i dati život novim idejama i načinima pisanja glazbe. Na primjer, s Jasonom Gravesom, Austinom Wintoryjem ili Garethom Cokerom. Možete li zamisliti da čujete tu vrstu glazbe bilo gdje drugdje !? Zanimljiva, neobična, poticajna nova glazba s melodijama i funkcijama koje se poboljšavaju samo ulaskom u igru. To je definitivno nešto rijetko i važno, široko rasprostranjeni medij za razmjenu i uživanje nove glazbe.
KM: Kako pristupate procesu kompozicije?
MH: Uglavnom započinjem s melodijama. Ako smislim neku melodiju, onda svoj mozak prebacim u "način pisanja" i vidim hoće li se nešto zanimljivo pojaviti ili dočarati. Obično kada pišem u glavi ideje su u potpunosti oblikovane, ali kratke duljine. U tome nam dolaze obrt i razvoj. Vrlo rijetko ću razmišljati samo o općim idejama, poput "5/4", "riff", "arpeggios", i odatle ubacujem u moj DAW stvari koje odgovaraju tim stvarima. To su dani kada mi ništa ne dođe, ali moram pisati. Uglavnom, pišem iz glave kako bih izbjegao bilo kakav ulaz mišićne memorije u svoj sastav.
KM: Tko su neki od različitih skladatelja koji su imali snažan utjecaj na vas?
MH: Bez sumnje, Nobuo Uematsu je moj omiljeni skladatelj. Njegova ćudljivost, jedinstvenost i smisao za melodiju samo privlače nešto u meni što ne mogu riješiti riječima. Moja najranija sjećanja na ljubav prema glazbi za video igre uključuju Nobuo, kao i Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto i Jeremy Soule. Osim zvuka igara, volim slušati Joea Hisiashija, Casiopea, klasični rock, prog rock iz svih razdoblja (ELP, Da, Rush, Kazalište snova), Elton John je također omiljen. Čak me mogu naći zaglavljeni za neke trenutne umjetnike kao što su John Mayer, Jason Mraz i drugi pop / rock umjetnici. Zaista nemam previše žanrovskih preferencija! Trenutačno slušanje zvuči kao ton Yasunori Nishiki iz Octopath Travelera, i zvučni zapis Dale Northa do Wizard of Legend.
KM: Koji su vaši ciljevi kao skladatelja naprijed?
MH: Jedan od mojih najvećih ciljeva je napisati potpuno razvijen, lijep, grandiozan soundtrack na JRPG. Govorim o više žanrova, vokalnim pjesmama, orkestralnim odlomcima, elektroničkim elementima ... sve! Također s tonom pristupnih bodovanja. Stvari poput motiva i ponavljajućih tema, takve stvari me stvarno zanimaju i to pokušavam učiniti sa svim svojim rezultatima.
Cilj je napisati glazbu koja mijenja ljude na bolje i omogućava im da rastu kroz priče koje ću ispričati i pomoći im da ispričaju. Znam da je kliše, ali želim da moja glazba promijeni svijet na bilo koji mogući način, mali ili veliki. Ako bi me za nekoliko godina netko prepisao o tome kako im je rezultat "popunjavanje praznina" omogućio utjehu u inače teškim okolnostima. Bio bih duboko ponizan i drago mi je da znam da je nekome pomogao na drugi način, a ne samo na zabavi ... Još jedan razlog zašto mislim da je audio igara toliko poseban i jedinstven.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
MH: Pa pošto sam se tek preselio u novi grad (Raleigh, NC) provodit ću puno vremena istražujući grad. Trenutno svakodnevno vježbam, igram videoigre (puno Octopath i Xenoblade 2!), Družim se sa svojom djevojkom i prijateljima, hodam u šetnje kad nije vruće, igram se sa svojim simpatičnim psićem Roxanneom i sličnim stvarima. Ponekad samo razgovor s drugim ljudima koji su strastveni o stvarima koje jeste jeste zaista može dobiti i sokove! Otkrivam da razgovor s mojim trenutnim klijentima o našem projektu zaista me uzbuđuje i motivira!
