Radiohead je vrlo poznati alternativni rock sastav poznat po složenom zvuku, slojevitom instrumentaciji i inovativnosti. Sa svakim novim albumom koji bend izdaje njihov se zvuk razvija. Njihovi se prvi albumi, Pablo Honey (1993.) i The Bends (1995.), koncentrirali prvenstveno na teksturirane gitare i falsetto vokale. OK Computer (1997) je sa sobom donio ogroman, bezrezervni zvuk i intenzivne motive izolacije. S četvrtim albumom, Kid A (2000), Radiohead je u svoje snimke počeo ugraditi značajnu količinu elektronske glazbe. No čak i uz rasprostranjenost elektronskih zvukova na ovom alternativnom rock albumu, jedna pjesma, „Idioteque“, ističe se kao potpunu odstupanje od uobičajenog stila i identiteta benda.
"Idioteque" se obično opisuje kao elektronička plesna pjesma i ideju elektronske glazbe dovodi u granicu da se više ne smatra rockom. Posjeduje pokretački elektronički ritam, računalno napredovane akorde i mnoštvo dodatnih zvukova i efekata - odstupanje od tradicionalnih gitara, bubnjeva i sintisajzera. No, unatoč naletu benda u novi žanr, uspijevaju zadržati svoj jedinstveni identitet i karakterističan stil. "Idioteque" je koherentan spoj elektronske plesne glazbe s prepoznatljivim stilom Radiohead-a.
Gradimo na prošlosti
Prihvaćajući inventivne kompozicije koje su prethodile „Idioteki“, Radiohead je u stanju pojačati osjet eksperimentiranja u pjesmi. "Idioteque" je izravno izgrađen na temelju ranije inovativne i revolucionarne glazbe.
Jezgra pjesme temelji se na progresiji u četiri naglašena i tajanstvena akorda. Ovi su akordi uzorkovani iz djela računalne glazbe Paul Lansky pod nazivom "Blaga i Leise." Sastavljena 1970. godine, originalna pjesma jedna je od prvih koja je koristila nove metode sinteze FM-a, koja je kasnije postala dio nekih komercijalnih sintisajzera [1]. "Mild und Leise" je također promovirao uporabu algoritamske računalne glazbe za stvaranje sofisticiranijih zvukova i tekstura omogućujući velik dio današnje elektroničke glazbe.
Međutim, sami akordi temelje se na još jednoj inovativnoj strukturi: akordu Tristan. Nazvana kao prvi akord u Wagnerovoj operi Tristan i Isolde, akord je identificiran kao inventivan i neustrašiv. Umjesto da se podudara s tradicionalnom tonalnom harmonijom, akord naglašava strukturu zvuka [2].
Lansky je upotrijebio akord Tristan i njegove inverzije kako bi sastavio komad neprovjerenog računala. Radiohead je nastavio koristiti Lanskyjevo djelo za stvaranje vlastite originalne kompozicije. Sastavljeni učinak tri pjesme uspostavlja različit zvuk za razliku od bilo koje prethodne glazbe. Upotrebom ove metode Radiohead je uspio dovesti svoj evolucijski smjer u žanr koji je često zasićen ponavljajućim ponavljanjima.
Nema normalnog otkucaja
Napredovanja akorda nisu jedini aspekt pjesme u kojem Radiohead razbija tradicionalni elektronski plesni kalup; njihove obrade žljebova na bubnjevima također pokazuju značajna odstupanja od tipičnih.
Plesna glazba često se identificira kao čvrsta, dobro uočljiva ritam i redovita podjela. Važno je da ljudi mogu glazbu 'osjetiti' i znati njihov položaj unutar šire strukture pjesme. Osobito elektroničku plesnu glazbu redovito karakterizira jedan ponavljajući utor bubnja koji je postojan tijekom cijelog trajanja pjesme. Kad slušatelj prvi put čuje „Idioteku“, možda će biti sklon misliti da ona ima jednostavan ponavljajući ritam. Međutim, brojne suptilnosti i varijacije utora na bubnju stvaraju mnogo složeniji zvuk.
Od početka se ritam lako prepoznaje po naglašenom zamamnom zvuku i zvuku bas bubnja. Nota četvrtine nosi ritam cijele pjesme. Međutim, otkucaji po mjeri i mjernoj grupi nisu toliko konzistentni. Uvod bi se mogao podijeliti na sedam mjera, i to sve četiri ritma. Utor bubnja ponavlja se svakih šest otkucaja. Ova nepravilnost uzrokuje da četiri podjele udaraca nespretno razrežu utor bubnja u različite segmente. Umjesto toga, uvod je podijeljen u četiri mjere od šest otkucaja, a slijedi jedna mjera od četiri otkucaja. Usamljena, četveroturična mjera služi za prijelaz s šesterotočnih mjera bubnjarskih instrumentala na mjere četvorostrukog udara instrumentala „i“.
Nakon ulaska, napredovanje i vokal melodijskog akorda isporučuju se u mjerilima od četiri ritma koji zahtijevaju da bubnjevi slijede. Da bi se izvele mjere od četiri takta sa svojstvenim šesterostrukim ritmom bubnja, bas bubanj svira samo prvih šest otkucaja u svakoj grupi od pet mjera. Bas bubanj je bio najvažnija karakteristika šesterotočnog uzorka. Sa samo dva dvostruka ritma i visokim uzorkom šešira, prevladavajući akordi i vokal definiraju duljinu mjere. Dominacija glasovne podjele naročito je vidljiva u "V2" kada bas bubanj zadrži svoj šest-ritam obrazac, ali ne može nadjačati odjeljke definirane vokalom.
Uvodni i "A" odjeljci jedini su moduli koji obuhvaćaju šesterokraku prirodu uzorka bubnja, ali čak i ti moduli imaju nedosljednosti. Mjera tranzicije u uvodu i četvorica "mucanja" na 3:22 obojica narušavaju regularnost. "Mucanje" duplicira sljedeća četiri otkucaja i ne služi nikakvoj eksplicitnoj svrsi osim daljnjeg stvaranja nedosljednosti koje razdvajaju "Idioteku" od tradicionalne plesne pjesme.
Radiohead je eksperimentirao s neuobičajenim vremenskim potpisima, poput 10/4 i 5/4, „Sve na svom pravom mjestu“, odnosno „Jutarnje zvono“ [3]. Iz tog razloga, slušanje ovih varijacija u „Idioteque“ je još jedan način da Radiohead provede svoj stil u ovoj eksperimentalnoj pjesmi.
Čovjek nakon svega
Iza pukih strukturnih definicija vremena pjesme razvijali su se funkcionalni odnosi koji opisuju kako i kada se izvode instrumentacija i vokal.
Prvi dio pjesme je prilično izvučen s točno minutu prije nego što se čuju prvi vokali. Pa kad napokon uđu vokali, posjeduju izračunatu hitnost i želju da budu u pjesmi. Taj se osjećaj najbolje čuje ako se primijeti žurenje lirskih "žena" u 1:02. Slušatelj u ovom trenutku osjeća neku vrstu jarca zbog neočekivane isporuke. Promjena drugog, trećeg i četvrtog akorda već prethodi ritmu gotovo osmom notom, ali ovaj trenutak dolazi još ranije. Slični nalet može se čuti u drugoj skupini „V1“ s oznakom „b“. No, vremenom kada se dogodi „a“, vokal se utabao i nadvladao svoju početnu želju za ulaskom u pjesmu.
Još jedan zapažen odmak od savršenog vremena događa se u 3:54 kada digitalni bubnjevi pomalo pomiču bubnjara na visokom šeširu. Visoki šešir nastavlja se sve dok vanjska strana daje dodatni ljudski dodir ukupnoj mehaničkoj pjesmi. Kad se vokal ponovno upiše u 4:19, bubnjar također izbija u kratki sinkopirani ritam i još jednom naglašava ljudsku slobodu nad ponavljanjem.
Čini se da Radiohead naglašava to što su alternativni rock sastav, a ne elektronička skupina, tako da se slobodno kreću kroz i prilagođavaju svoju pjesmu dok se voze.
Nije toliko različito
"Idioteque" također sadrži bogate teksture i slojeve koji su Radioheadu odavali priznanje. Zbog instrumentalnih ograničenja elektroničke plesne pjesme, nema mnogo prostora za preklapanje gitara ili brojnih klavijaturističkih instrumenata. Umjesto toga, pjesma koristi pažljivu kompilaciju sintetičkih zvukova kako bi nadopunila cjelokupnu produkciju pjesme. Od jastučića u uvodu, dva klika različitog tona u 0:15, do neobičnog zvuka izobličenja pri prijelazu u “A”, sve se vrste zvuka umjetnički utiskuju u tkaninu pjesme. Budući da dodatni zvukovi organski teku, dok je značajan naglasak stavljen na bubnjeve, akorde i vokale, slušatelj možda neće primijetiti složenost pjesme.
Ali ono što pjesmi nedostaje u tradicionalnom slojevitom instrumentaciji, to čini slojevitim vokalom. Ne samo da harmoniziranje i dvostruko praćeni vokali zgušnjavaju aranžman (kao u 1:11), već se i kontra-melodije i sporedni tekstovi prepliću u cijelom djelu. Na primjer, u 2:17 mogu se čuti neprimjetni tekstovi iza glavne vokalne linije. Uz to, "C" ima i čitavu protu-melodiju koja ponavlja "prvi i djeca", koja kasnije postaje lirski sadržaj zaključka. Ovi lirski i harmonični uređaji vokala kombiniraju se u trenutcima poput "b" kako bi stvorili izuzetno bogat i zadovoljavajući slojevitost. Čak i u novom žanru, Radiohead odbija napustiti zamršenosti i osjećaje svog stila.
Radim to uživo
Iako studijsko snimanje filma "Idioteque" na Kidu A pokazuje izuzetnu pažnju detaljima kako bi se stvorila istinski elektronička plesna pjesma "Radiohead", bend također mora biti sposoban ponovno stvoriti pjesmu uživo kako bi u potpunosti zadržao identitet benda. Radiohead je izvedbeni bend koji je cijenjen zbog svojih koncerata i performansa uživo. Puštanje pjesme koja se ne može izvesti uživo bilo bi u suprotnosti s prirodom benda.
Svirati pjesmu kao snimljenu bilo bi nemoguće složeno s obzirom na malu veličinu benda, a izvedba bi bila posebno dosadna zbog prevladavanja računalnih zvukova u originalu umjesto instrumentalista. Kad je Radiohead započeo turneju, postigli su savršenu ravnotežu između održavanja izvornog osjećaja istovremeno poboljšavajući pjesmu za pozornicu. Kao što se čulo na njihovom live albumu I Might Be Wrong, nova "Idioteque" rješava problem složenosti i nedostatak uzbudljive izvedbe.
Iako je izvornik glazbeno složeniji i atipičniji, live verzija "Idioteque" bila je dobro implementirana alternativa koja je riješila probleme performabilnosti.
Studijska verzija bila je dugo u prednjem dijelu, ali live verziji nedostajalo je dodatno "bubanje", pa bi vokal mogao ući deset sekundi ranije. Verzija "Idiotequea" uživo je također osam otkucaja u minuti brža od studijske verzije, što još jednom umanjuje zatišje koje se može pojaviti u ponavljajućim odjeljcima. Dok ostaju neki sintetički pozadinski zvukovi i teksture, glasovir koji se ponavlja u 0:20 prvi je put postao dominantni teksturni element. Ovaj se efekt mnogo lakše reproducira uživo.
Ali možda je najveća razlika između dvije verzije pjesama u bubnjevima. U studijskom snimanju elektronski bubnjevi ne razlikuju se značajno, a jedini pravi bubnjevi su visoki šešir prema kraju. U snimci uživo se neprekidno manipulira sekvencerom koji stvara elektronske bubnjeve. Uz to, pravi bubnjevi upadaju u "V2" s energičnim prekidom i nastavljaju do zaključka pjesme. Bubnjari su jedan od najmoćnijih alata za stvaranje uzbuđenja uživo u izvedbi. Radiohead u potpunosti iskorištava tu činjenicu u live verziji, a ne pušta da bubnjarski stroj obavlja sav posao.
Konačno, Radiohead bolje koristi odlazak u live verziji kako bi energizirao publiku i pripremio se za snažni finiš. Sintetizatori koji bubnjaju i bubnjevi za bubnjeve stvaraju složenost instrumentacije i zvučne slike koja pjesmu kroz zaključak donosi do kraja.
Ikad uspješna
Radiohead je preuzeo veliki rizik kada je objavio "Idioteque". Već su se etablirali kao uspješni glazbenici i, prema nekim kritičarima, jedan od najvećih i najutjecajnijih bendova 90-ih. Od njih se nije tražilo da ponovno stvore alternativni rock ili se upuste u carstvo elektronskog plesa. Međutim, kad su otkrili Tristan akorde unutar Lanskyjevog starog računalnog sastava, odlučili su za sebe da žele isprobati nešto novo i jedinstveno.
"Idioteque" se možda značajno razlikovao od bilo koje druge pjesme koju su imali ili su je stvorili, ali osigurali su da ona utjelovljuje njihov stil i karakter. Radiohead ima više od teksturirane gitare i ekspanzivnog zvuka, a ova je pjesma dokazala tu činjenicu.
Radiohead je neustrašiv u svojim inovacijama i dubok u svom izvođenju. I na kraju je Radiohead stvorio miljenika publike koja se od tada svirala na gotovo svakom koncertu na sjajan odziv.
Reference
[1] Paul Lansky, "Moja radiohead avantura", 2000., Sveučilište Princeton, 7. prosinca 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, "Tristan akord u kontekstu", 2008, Chameleongroup / London, 7. prosinca 2008.
[3] Adam Blum, „Mjerači i vremenski potpisi“, 5. rujna 2007., projekt Pandora / Music Genome, 7. prosinca 2008.
