Uvod
Afroamerikanci duguju mnogo, ako ne i sve, svoju glazbenu inovaciju. Bez glazbenog doprinosa Afroamerikanaca ne bismo imali većinu popularnih stilova glazbe kakve poznajemo danas. Sve, od rocka do hip-hopa do bluegrassa, utjecali su tradicionalni afrički glazbeni stilovi i glazba koju su stvorili afrički robovi u Americi.
Glazba kao sredstvo preživljavanja
Tijekom ranih dana afričke trgovine robovima, robovi su upotrebljavali tradicionalnu glazbu kao sredstvo za održavanje veze sa svojom kulturom i jedni drugima, kao i u znak protesta protiv uvjeta zbog kojih su bili prisiljeni izdržati. Također su razvili način da pomoću bubnjeva međusobno komuniciraju putem kodiranih poruka kako bi izveli pobune protiv svojih robova. Kad su majstori robova konačno shvatili što se zapravo događa, oduzeli su im bubnjeve, ali robovi su razvili nove načine stvaranja sličnih ritmova pomoću drugih predmeta ili samo rukama, kao i složene vokalne tehnike za simulaciju bubnjanja (Sullivan, 2001 ). Ove rane glazbene inovacije afričkih robova utrle su put afroameričkoj zajednici za buduće glazbene inovacije.
Megan Hilbruner (2015) izražava hrabru tvrdnju da „nije radikalna pretpostavka tvrditi da je svaki Amerikanac čuo glazbu pod utjecajem ropske pjesme i plesa. Na blues, rock and roll, country, jazz, folk, ako ne i izmišljeno od strane zajednice Black, snažni su utjecaj glazbenih tradicija koje su robovi iz Afrike donijeli. " Čak i glazba koja je danas povezana gotovo isključivo s belcima, poput rocka i countrya, ima korijene u glazbenim stilovima koje su razvili afroamerički glazbenici. "Čak ni bluegrass, čije ime dočarava slike staraca bijelih ljudi na trijemovima i filma Izbavljenje, ne bi mogao postojati bez Banjoa: tradicionalnog zapadnoafričkog instrumenta (Hilbruner, 2015)." Glazbene tehnike koje su rani Afroamerikanci razvili kao odgovor na njihovo postupanje od bijelaca probili su put mnogim raznovrsnim američkim glazbenim stilovima.
To nije bio Cakewalk
U doba ropstva, afroamerička se glazba razvijala odvojeno od bijele glazbe. Robovi su kombinirali elemente vlastite tradicionalne afričke glazbe s europskim glazbenim stilovima kako bi stvorili jedinstveni afroamerički stil glazbe (Sullivan, 2001). Vlasnici bijelih robova uglavnom su ignorirali ove rane afroameričke glazbene stilove kao "manje kultivirane" od glazbe koju uživaju bijelci. Većina vlasnika robova nije dovoljno pažnje shvatila da se ova glazba koristi kao sredstvo komunikacije između robova ili kao jednostavno način podrugivanja s vlasnicima bijelih robova.
Jedna takva upotreba glazbe kao sredstva za ismijavanje bijelaca bila je "dancewalk dance". Ovaj ples razvijen je kao podsmjeh nad načinom na koji su Afroamerikanci vidjeli bijelce kako plešu. Kad su vlasnici bijelih robova to vidjeli, ipak ih je zaintrigirala činjenica da su robovi učili „civilizirani“ ples. Nisu shvatili da je to smijanje njihovim vlastitim plesnim stilovima. Ples je postao popularan kod bijelaca, a do 20. stoljeća postao je plesna ludnica unutar bijele kulture. U to vrijeme većina bijelaca je zaboravila svoje podrijetlo (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues i Jazz
Zbog rasističkih stavova vlasnika bijelih robova i bijelaca tijekom povijesti Sjedinjenih Država, čak i nakon ukidanja ropstva, utjecaj Afroamerikanaca na američki kulturni krajolik bio je u velikoj mjeri ignoriran u većem dijelu naše povijesti. Trebalo je dugo vremena da se glazbene inovacije koje su stvorili Afroamerikanci zaista uhvate i smatraju legitimnim dijelom američke kulture zbog rasističkih pogleda bijelih ljudi na vlasti.
U ranom dijelu devetnaestog stoljeća afroamerički glazbenici počeli su nastupati u degradirajućim emisijama ministrelja, koje su prvobitno razvijene kao način za ismijavanje Afroamerikanaca zbog bijele zabave, jer je to bila jedina šansa da pronađu posao kao glazbenici. Pjesme koje su izveli bile su "preplavljene, europeizirane imitacije afroameričkih pjesama (Sullivan, 2001)." Ove emisije smatrane su validacijom negativnih stereotipa koje su bijelci imali prema Afroamerikancima, a služili su samo daljnjem degradiranju afroameričke zajednice. Izvođači su svirali stereotipe koje su bijeli ljudi stvorili da tlače Afroamerikance, a afroamerički izvođači nisu imali drugog izbora nego da sudjeluju u vlastitom pokoravanju. „Glazbeni stil minstrel pjesama još uvijek je uvelike usađen u europsku tradiciju; Tek kad je ragtime stekao popularnu pozornost na prijelazu dvadesetog stoljeća [...], afroamerički utjecaj može se lako uočiti (Sullivan, 2001). " Ragtime je bio odbacivanje europskih glazbenih stilova i poslužio je kao čin pobune, što je Afroamerikancima otvorilo put za nove glazbene inovacije.
Iz ragtimea su se pojavili bluesi, koji su se pojavili nakon građanskog rata i "odagnali afroameričke frustracije i razočaranja (Sullivan, 2001)" s načinom na koji su prema njima postupili. Afroamerički glazbenici nastavili su stvarati ono što bi se u ranom dvadesetom stoljeću nazivalo popularnom glazbom, a koji je stilske elemente posuđivao iz ranijih afroameričkih glazbenih stilova. Rani blues koristio je jezik dvostrukog entendera i skrivenih značenja, sličan jeziku koji se koristio u ranim robovima. Prema Sullivanu, "Frank Kofsky predložio je da blues i rani jazz drže zvučne obrasce koji nalikuju crnom govoru, logičan razvoj iz segregirane evolucije govora i glazbe." Unatoč popularnosti ovih glazbenih stilova, bijela je zajednica još uvijek bila nedostojna ozbiljnog proučavanja i uvažavanja. Bijeli ljudi su za to vrijeme ostali nesvjesni prave složenosti lirskih i glazbenih tehnika koje koriste afroamerički glazbenici te su umjesto toga odbacili svoju umjetnost kao nešto ispod svoje. "Industrija je stvorila razliku između visoke i niske umjetnosti i dodijelila prostor za afroameričku glazbu samo unutar nižih slojeva (Sullivan, 2001)."
Moderna glazbena doba: R&B, Rock 'n' Roll i Hip-Hop
Do četrdesetih godina prošlog vijeka u afroameričkoj su zajednici nastali novi glazbeni stilovi koji su postali čvršće mjesto u američkoj popularnoj kulturi. Ritam i blues (R&B) stil nastao je iz ranijih oblika bluesa, što je brzo stvorilo nove stilove glazbe kao što su rock & roll, disco i funk.
Hip-hop se pojavio u 1970-im i 80-ima kao odgovor na konzervativne vladine politike koje su stvorile krizu siromaštva u unutrašnjosti grada. Hip-Hop je uklonio melodične i harmonične elemente prethodnih glazbenih stilova te se umjesto toga usredotočio na ritam i vokal, kako bi stvorio potpuno novi glazbeni stil. Iako je bio jedinstven novi glazbeni stil, Hip-Hop je i dalje imao jaku povezanost s afričkom usmenom tradicijom svojim brzim igrama riječi, složenim tehnikama rimovanja i pripovijedanja. Rappersi su ovim novim glazbenim stilom koristili kako bi "skrenuli pozornost na stanje u gradu, kritizirali političke ličnosti, izrazili ambicije i promicali sebe" (Sullivan, 2001). " Kao i stariji glazbeni stilovi, Hip-Hop je služio da Afroamerikanci daju glas u kulturi ugnjetavanja, kao i za stvaranje kulturnih veza među ljudima unutar afroameričke zajednice.
Zaključak
Afroamerička glazba ima dugu tradiciju borbe protiv ugnjetavanja i stvaranja snažnih kulturnih veza između Afroamerikanaca. Iako su afroamerički glazbeni stilovi dugo gledali prema bijelim tlačiteljima, oni imaju trajan učinak na glazbenu kulturu Sjedinjenih Država. Gotovo svaki trenutno popularni glazbeni žanr ima korijene u starijim glazbenim stilovima koje su stvorili afroamerički glazbenici.
izvori
HILBRUNER, M. (2015). "Nije to hodanje kolača": Utjecaj afroameričke glazbe i plesa na američki kulturni krajolik. Časopis za Virginia Social Science, 50 73-80.
Sullivan, M. (2001). Afroamerička glazba kao pobuna: od Slavesonga do hip-hopa. Preuzeto sa https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
