Serge Levin glazbeni je producent i pisac koji stvara jedinstvene, detaljne sinteze koji spajaju njegovu ljubav prema synth zvucima svojim lirskim zanatom tekstopisaca kako bi stvorio intenzivan, osobni glazbeni izraz. U intervjuu mi je ispričao svoje korijene kao glazbenika, proces kroz koji prolazi stvarajući novu glazbu i svoj EP Vanishing Waves .
Karl Magi: Kako ste započeli sa stvaranjem glazbe?
Serge Levin: Kao mladić samo sam želio trčati vani, igrati nogomet, trčati za djevojčicama i na kraju upasti u sve probleme, ali mama me je gurnula da studiram klavir. Sve proizlazi iz glazbene škole. Bila sam vrlo kreativna u pronalaženju načina za izlazak u glazbenu školu i odrezala sam se koliko god sam časova mogla, ali imala sam učitelja klavira za što sam zahvalna jer je njezina želja da zainteresira učenike bila toliko zainteresirana jaka. To je odjeknulo iz nje i usprkos svim mojim nastojanjima da nisam angažirana, zadržala sam puno osnova, ali i samo zahvalnost za cijeli glazbeni spektar.
Osjećam se vrlo emocionalno vezanim za neke vrhunce svog života i kad god bismo se preselili ili kad bi se nešto događalo oko mene, kad bi u pozadini bila pjesma, više bi se na mene utisnuo dugoročni pamćenje. U ranim 80-ima moj je otac slušao puno talijanskih stvari, tako da je to ono što mi je utisnulo stilske, tematske utjecaje iz tog razdoblja.
Odrastajući u sjevernoj Kaliforniji početkom 90-ih, snažno sam utjecala na cjelokupnu rave kulturu. Uvijek sam bio u plesu. Koreografirao sam vlastite plesne predstave. Nike me sponzorirao u srednjoj školi i na faksu, ali u osnovi, vrsta glazbe koja me doista dotaknula na emocionalnijoj razini bile su stvari iz 80-ih koje uglavnom dolaze iz Italije, ali i iz Njemačke, Švedske i Belgije.
KM: Recite mi o umjetnicima koji su vam najviše utjecali na glazbu.
SL: Imam dva glavna utjecaja. Jedan od njih je švicarski umjetnik Ueli Schmezer koji je prošao pored Julesa. Koliko znam, objavio je samo jedan EP s tri pjesme. Dva traga koja su mi se jako svidjela su I Want To i You & Me . Postoji zanimljiva priča o tome kako je došao napisati te pjesme i kakvo raspoloženje u njima.
Bio je urednik i moderator švicarskog radija SRF 3 koji je prolazio kroz emocionalno vrijeme u svom životu, pa je koristio glazbu kako bi pokušao i probaviti cijelu situaciju. Svirao je glasovir i studirao je gitaru, pa je upravo u pjesmama odlučio proslaviti svoje iskrene emocije. Odabrani su ugledni njemački izdavački album ZYX Records i on je bio poznat po dvije pjesme koje se smatraju dijelom čitavog Italo Disco žanra.
Drugi je Depeche Mode. Uvijek sam poštovao i volio njihov pristup, njihov zvuk i vokal. Radili su puno eksperimentalnog (u to vrijeme) uzorkovanja sa zvukovima synth instrumenta koje su mogli uklopiti u vrlo zanimljive, vrlo upečatljive i melodične pjesme.
Sjećam se da smo u 5. ili 6. razredu uštedjeli prostor za kupnju sljedećeg albuma Depeche Mode koji je izašao, a to je bio The Violator . Sjećam se kako je moja mama rekla: „Ne razumijem što je ovo! Kako to slušaš? " Sada joj je to jedan od najdražih bendova. Depeche Mode pomogao mi je da prođem kroz neke grube zakrpe u srednjoj i srednjoj školi.
Glazba, do danas, također igra važnu ulogu kao dosljedni prijatelj koji je uvijek tu za mene s kojim mogu razgovarati i on govori u prilog. Sluša i ja to slušam i bez obzira na sve, uvijek je tu za mene.
KM: Pričaj sa mnom o stvaranju nove glazbe.
SL: Glazba prirodno izvire iz mene. Počinje sa mnom doslovno pjevušiti melodiju iz moje duše. Prekrivam to i snimam. S nekoliko pjesama doslovno sam bacio svoje pjevanje u Ableton Live i u osnovi stvorio MIDI temelj za pjesmu.
Ako govorimo o debitantskom EP Vanishing Waves, prvo sam razmišljao o melodijama. Na prve tri pjesme isprobao sam različite ljestvice i definirao bih glavne melodične napade i možda neke različite progresije basa. Nakon toga, radio bi s Abletonom kao DAW, tako da je prvo izvođenje jednog od pjesama upravo izvedeno pomoću moje tipkovnice i izvornog alata Ableton. Počeo sam upotrebljavati dodatke, a zatim sam počeo čitati što bih drugo mogao učiniti kako bih razlikovao i dobio neke zvukove koji bi bili autentičniji 80-ima, ali ne kao da uzimam instrument iz osamdesetih.
Trenutno usmjeravam puno analognih synth-a i gitare jer jedan od mojih suigrača, Rob Romano, koji je i moj mikser te vrlo talentirani gitarist i glazbenik, dodaje sjajnu gitarsku pratnju. I na svom miješanju djeluje neke doista uredne efekte. Bio je to višestruki pristup proizvodnji.
Prvo započinje s jednostavnom melodijom, a ja izvlačim tekst iz toga. Melodija je za mene uvijek u prvom planu. Pišem i poeziju i scenarije, ali za glazbu je najvažnija melodija. U melodiji su ta mala uviđaja koja me hvataju i guraju tipke na određeni način koji mi daje brzi hod.
KM: Recite mi nešto više o vašem Vanishing Waves EP-u.
SL: Na Vanishing Waves stvorio sam vrstu potpise melodičnog trika unutar Abletona i nekoliko dodataka na kojima bih otvorio ne samo reverb nego i stvarne instrumente synth. Nakon toga, dodao bih neprekidno kašnjenje koje bi izbjeglo ta vrata i nastavilo osjećaj slojevitih zvukova unutar te kapije. Prešlo bi se na sljedeću notu ili akord i tako dalje. Za mene bi ta jezgra vrata neprestano nestajala u tim valovima.
Hodao sam za vrlo fluidnim zvukom s puno zvukova koji su vrlo melankolični. Sve pjesme imaju onaj sumorni ton. To odražava neke događaje kroz koje prolazim u svom životu. Koristim stvarna iskustva i to usmjeravam kroz melodije i tekst. Ne bih znao kako to učiniti na drugi način.
KM: Gdje želite uzeti glazbu u budućnosti?
SL: Razgovarao sam s mojim producentom, a možda i suradnikom. Nakon što se ovaj EP potpuno završi, želim započeti s emisijama i već sam počeo pisati pjesme za svoj drugi EP, koji će imati malo drugačiji pristup i raspoloženje, ali i dalje će imati isto srce iza to i stvarna životna iskustva o kojima mogu konkretno govoriti.
Konačno želim spojiti svoju glazbu s onom što radim na filmskoj strani stvari. Još uvijek radim u filmskoj industriji i vrlo sam strastvena u tom dijelu svog života. Želim integrirati dio svog glazbenog tijeka u tijek proizvodnje medija. Sada nisam usredotočen na to, ali možda će mi pomoći pri ekspoziciji.
Također želim usavršiti svoje nadahnuće u produkcije koje su industrijski standard što se tiče njihove proizvodne vrijednosti. Želim uvijek usavršavati i učiti o novim alatima. Želim dobiti povratne informacije iz raznih izvora, dobrih ili loših. Sretan sam što sam pronašao talentirane ljude koji će mi pomoći u miješanju i savladavanju. Na mastering frontu, Justin Perkins iz MysteryRoomMastering je superzvijezda u svom polju.
Želim raditi s talentiranijim umjetnicima kako bih radio suradnje, remikse ili cover. Također bih bio zainteresiran da pokrijem neke starije stvari Italo Disco.
KM: Recite mi svoja razmišljanja o društvenim mrežama i svoja iskustva s njim kao glazbenikom.
SL: Društveni mediji su mi još uvijek nepoznati ekosustav zbog vremena i resursa. Znam da je to važno vrijeme ulaganja, a nekada je i financijsko. Trudim se da što više vremena odvojim što više vremena, ali to je nešto što trenutno u potpunosti ne znam. Nakon što završimo ovaj EP, definitivno želim dobiti jednu osobu koja bi mogla promovirati i ostati na vrhu platforme društvenih medija i pomoći mi da radim na tome.
Volim alate koje Twitter pruža ljudima, ali površnost me smeta i činjenica da se ponekad radi o učestalosti tviteraša. Nekim ljudima to uspijeva, ali za druge se umjetnike fokusira na ono što rade. Za mene se želim samo fokusirati na poliranje i stvaranje, kako bih dosegao ljude koji uživaju u našim stvarima.
KM: Kako napunite svoje kreativne baterije?
SL: Mislim da je to baterija koju pokreće sam život. Motivacija i inspiracija za mene će se jednostavno pokretati zbog toga kako djelujem kao osoba. Moram nešto učiniti sa svojim osjećajima i ako to nije kroz suzbijanje, to treba biti kroz pisanje glazbe.
